تولد یکی از بهترین و مهم‌ترین روزهای هر شخصی به شمار می‌رود که قطعا همه دوست دارند تا این روز را جشن بگیرند و آن را به ثبت برسانند. بسیاری از همین افراد دوست دارند تا تصاویر تولد خودشان را در فضای باز به ثبت برسانند که البته زیبایی که در فضای باز وجود دارد بر هیچ کسی پوشیده نیست.

در ادامه این مقاله قصد داریم تا عکس تولد دخترانه در فضای باز را هم بررسی کنیم و یکسری ایده درباره این عکس‌ها را به شما آموزش دهیم.

برای دیدن تمام خدمات آتلیه عکاسی فضای باز به این قسمت مراجعه کنید.

چرا فضای باز؟

اولین سوالی شاید در ذهن افراد مختلف به وجود بیاید این است که اصلا چرا باید عکس تولد دخترانه در فضای باز گرفته شود؟

اول از همه شما باید بدانید که زیبایی که در فضای باز وجود دارد، قطعا در فضای بسته نیست؛ برای مثال شما چطور می‌خواهید زیبایی دریا، جنگل، کوه، مناطق سرسبز و … را در یک فضای بسته ایجاد کنید؟

همچنین حتی اگر از لحاظ تکنیکی هم بررسی کنید، نورهایی که در فضای باز وجود دارد، باعث می‌شود تا عکس شما طبیعی‌تر جلوه دهد؛ همچنین فضای باز می‌تواند شادی و نشاط را به عکس منتقل کند و این درواقع همان چیزی است که عکس‌های تولد به آن نیاز دارند.

تمامی این موارد باعث شده تا فضای باز گزینه بهتری برای عکس تولد دخترانه باشد.

چندین ایده و ژست عکس تولد دخترانه در فضای باز

حالا که با اهمیت عکس تولد دخترانه در فضای باز آشنا شدیم، حالا بهتر است که چند ایده و ژست را درباره این عکس تولد، به شما معرفی کنیم. البته ژست و ایده‌های مختلفی برای عکس تولد دخترانه در فضای باز وجود دارد و ما فقط می‌خواهیم که چند نمونه از بهترین و محبوب‌ترین آنها را با شما در میان بگذاریم.

1. انتخاب لوکیشن

بعد از اینکه فضای باز را به عنوان عکاسی برای تولد انتخاب کردید، حالا باید به دنبال انتخاب لوکیشن باشید؛ به این صورت که می‌خواهید عکس تولد خودتان را در کجای زمینِ خدا بگیرید. کوه، جنگل، ساحل و … همگی جزو بهترین لوکیشن‌ها هستند.

البته لوکیشن‌های دیگری هم به مانند خیابان، پشت بام و … هم وجود دارند که می‌تواند گزینه مناسبی برای عکاسی باشند؛ درواقع هرجایی که سقف نداشته باشد را فضای باز می‌گویند و حالا اینکه شما در کجا می‌خواهید عکاسی کنید، دیر بستگی به سلیقه خودتان دارد.

البته برای انتخاب لوکیشن و گرفتن عکس تولد دخترانه در فضای باز هم می‌توانید از عکاس کمک بگیرید.

اگر فرزند پسر دارید این مقاله برای شما مناسب است: چگونه عکس تولد پسرانه در فضای باز بگیریم؟

2. بادکنک آرایی

بادکنک‌ها همیشه بخش‌های اصلی از هر جشن تولدی هستند؛ درواقع بادکنک می‌تواند به بیننده عکس‌ها بفهماند که این عکس برای روز تولد بوده. البته از بادکنک‌های ساده نباید استفاده کنید و سعی کنید خلاقیت به خرج دهید.

برای مثال سعی کنید که رنگ بادکنک با رنگ لباس شما همخوانی داشته باشد و البته هر دو هم باید از رنگ‌های روشن استفاده کرده باشید. بادکنک های هلیومی بک گراند زیبایی به عکس های  تولد دخترانه شما مخصوصا در فضای باز می دهد.

3. نوع و رنگ لباس

نوع و رنگ لباس هم می‌تواند تاثیر فوق العاده‌ای در ژست عکس تولد دخترانه در فضای باز بگذارد. همانطور که در بالاتر هم توضیح دادیم، تولد یکی از روزهای مهم هر شخصی است و البته باید نشاط و شادی به خوبی در عکس‌ها دیده شود.

نوع و رنگ لباس یکی از مواردی هستند که می‌توانند به خوبی شادی را تصاویر منتقل کنند؛ احتمالا شما هم با تاثیر رنگ در ارتباط با بینندگان تصاویر آشنا هستید؛ پس چرا نباید از لباس‌های روشن استفاده کنید؟

البته رنگ لباس هم باید بر اساس اکسسوری‌هایی باشد که برای عکاسی انتخاب کردید و قطعا هم باید با همان اکسسوری‌ها، هماهنگی داشته باشد.

همچنین شما می‌توانید از عکاس برای انتخاب نوع و رنگ لباس کمک بگیرید؛ قطعا این افراد، تجربه‌های لازم را در این زمینه دارند و می‌دانند که چه رنگی می‌تواند برای عکس‌های تولد مناسب باشد.

نمونه کارهای عکاسی صنعتی استودیو لنزو را در اینجا ببینید.

4. کیک تولد

دیگر هر کسی با کیک تولد آشناست و اگر این کیک‌ها را از چند کیلومتری هم ببینند، می‌دانند که برای تولد یک شخصی است و ناخودآگاه حسی خوشحالی در همان افراد مشاهده می‌شود.

درکل تمامی اکسسوری‌های مربوط به تولد، می‌تواند حس خوشحالی را به بیننده القا کند؛ برای همین پیشنهاد می‌شود که حتما ژست عکس تولد دخترانه در فضای باز با کیک تولد انجام دهید.

البته کیک تولد هم می‌تواند ژست عکس تولد شما را تغییر دهید؛ برای همین اگر قصد استفاده از کیک تولد در تصاویر تولد خودتان دارید، حتما با عکاس هماهنگ باشید تا نکات لازم جهت عکسبرداری با کیک را به شما اعلام کند.

هر والدین از لحظه به لحظه سن نوزاد خودشان ذوق زده هستند و درواقع هیچ والدینی نیست که دلش نخواهد تا این لحظات را به ثبت برساند. ولی خیلی از همین والدین نمی‌دانند که زمان مناسب عکاسی از نوزاد چه زمانی است؛ درواقع شما باید زمانی به یک آتلیه به جهت عکاسی نوزاد مراجعه کنید که کودکان شما یکسری ویژگی‌های خاصی را داشته باشند.

در ادامه این مقاله ما شما را برای بهترین زمان برای عکاسی نوزادان آشنا می‌کنیم تا زمان مناسب عکاسی نوزاد را به خوبی درک کنید.

برای دیدن نمونه عکس های لنزو مربوط به عکاسی از نوزاد اینجا کلیک کنید.

زمان مناسب برای عکاسی از نوزاد چه وقتی است؟

واقعیت داستان این است که شما هر زمانی که اراده کنید، می‌توانید از نوزاد خودتان عکس بگیرید؛ از بدو تولد گرفته تا یک سالگی. ولی عکاسی از نوزاد نیز یکی از شاخه‌های عکاسی به شمار می‌رود که با بقیه شاخه‌های عکاسی، زمین تا آسمان متفاوت است.

معمولا بهترین زمان مناسب عکاسی از نوزاد در همان هفته‌های اول یعنی هفته اول تا سوم است. چون در روزهای اول تولد، پوست صورت نوزاد معمولا زرد یا قرمز است. اگر هم می‌خواهید ژست‌هایی را به نوزاد بدهید، پس باید تصاویر خودتان را تا قبل از هفته سوم بگیرید.

چون بعد از سه هفته، انعطاف بدن نوزاد کم می‌شود و شما نمی‌تواند ژست‌های مدنظر خودتان را بر روی نوزاد اجرا کنید. برای همین معمولا بهترین زمان برای عکاسی نوزادان از 6 الی 20 روزه اول تولد نوزاد است.

در ادامه بهترین زمان مناسب عکاسی از نوزاد را به شما معرفی می‌کنیم:

دوره نوزادی

هفته اول هر نوزادی را می‌توان سخت‌ترین روزهای هر پدر و مادری اعلام کرد؛ معمولا در روزهای اول، پدر و مادر سعی می‌کنند تا خواب و تغذیه نوزاد خودشان را به بهترین شکل ممکن انجام دهند و اگر از من بپرسید، همین روزها می‌تواند بهترین زمان مناسب عکاسی از نوزاد باشد.

یکی از اصلی‌ترین دلایل آنها هم دقیقا مربوط قدرت انعطاف پذیری نوزادان تا کمتر از 3 هفته می‌شود. همچنین اکثر والدین نیز علاقه دارند تا عکاسی نوزاد آنها به صورت برهنه و همچنین با ژست‌هایی هنرمندانه باشد.

نوزادان کمتر از 3 هفته، درواقع ژست‌های ایده آلی را به خودشان می‌گیرند و اگر راستش را بخواهید، هر نوزادی در زمان عکاسی، بامزگی خاصی را در ژست خودش دارد که با یکدیگر متفاوت هستند.

اگر به ظاهر نوزادان تا قبل از هفته سوم دقت کنید، متوجه انگشتان کوچک و لبان پشت چین دار و ویژگی‌های مختلف دیگری می‌شوید که والدین از همین ویژگی‌های نوزادشان، بسیار ذوق زده هستند؛ پس چرا نمی‌خواهید تا این لحظات را به ثبت برسانید؟

یادتان باشد که تا 1 سالگی، کودک به سرعت تغییر چهره می‌دهد و برای همین باید فرصت را غنیمت بشمارید و تا قبل از هفته سوم، یک عکس را از نوزاد خودتان به ثبت برسانید.

در صورتی که شما برای برندتان قصد تبلیغات دارید پیشنهاد می شود قبل از هر گونه اقدام مطلب مربوط به آتلیه عکاسی صنعتی را مطالعه نمایید.

دوره سه_چهار ماهگی

همانطور که در بالا هم توضیح دادیم، چهره نوزاد شما هر لحظه در حال تغییر است؛ ولی شما نمی‌توانید که هر روز نوزاد خودتان را به یک آتلیه برای عکاسی ببرید. بعد از دوران چند روزگی، بهترین زمان مناسب عکاسی از نوزاد در دوران سه الی چهار ماهگی است.

کودکان سه چهار ماهه می‌توانند لبخند بزنند و همچنین والدین خودشان را می‌شناسند و به حرکات آنها، عکس العمل نشان می‌دهند. پس اگر به دنبال بهترین زمان برای عکاسی نوزادان به غیر از روزهای اول هستید، دوره سه الی چهار ماهگی نوزادان را پیشنهاد می‌کنیم.

دوره 6 ماهگی

دوران 6 ماهگی تقریبا دورانی است که کودک شما عکس العمل‌های بیشتری را نسبت به دوران سه الی چهار ماهگی از خودش نشان می‌دهد. برای مثال می‌تواند با اسباب بازی‌ها بازی کند و همچنین خنده‌های طولانی‌تری را نسبت به دوره سه الی چهار ماهگی داشته باشد.

البته ملاک اصلی در زمان عکاسی در دوره 6 ماهگی، زمانی است که کودک شما بتوانید بنشیند که یعنی با اختیار خودش باشد. در زمان عکاسی، پدر و مادر نباید هیچ کمکی به نشستن کودک کند و اگر کودک 6 ماهه شما همچنان قدرت نشستن را ندارد، چند روز یا چند هفته را صبر کنید و مجددا برای عکسبرداری به آتلیه کودک مراجعه کنید.

همچنین باید در زمان عکاسی، یکی از نزدیکان نوزاد که نوزاد نیز او را می‌شناسد، نزدیک او بنشیند تا جلوی هر گونه خطری را بگیرد. همچنین بهتر است که دیگر نوزاد 6 ماهه خودتان را برهنه در جلوی دوربین نیاورید و حداقل اندکی لباس را بر تن او بپوشانید.

چون وسایل و لباس‌ها می‌تواند نشان از سن و شخصیت کودک باشد.

دوره 9 تا 12 ماهگی

9 ماهی تا یک سالگی نیز یک زمان مناسب عکاسی از نوزاد است که می‌تواند نقاط عطف مختلفی از نوزاد شما را نمایان کند. البته نوزاد از 6 تا 9 ماهگی، تغییر خاصی نمی‌کند و شاید فقط بتواند چهار دست و پا یا سینه خیز راه برود.

ولی در یک سالگی قطعا شما می‌تواند نقاط عطف مختلف و بیشتری را از کودک خودتان مشاهده کنید. برای همین معمولا به والدین پیشنهاد می‌شود که اگر به دنبال عکسی بهتر هستند، تا یک سالگی کودک صبر کنند.

بیشتر بخوانید: عکاسی HDR چیست؟

در دوران بارداری نیز عکس بگیریم؟

هر مادری دوست دارد تا هر لحظه از نوزاد خودشان را به ثبت برساند که زمان بارداری نیز می‌تواند یکی از همین موارد باشد. البته شما باید این مورد را بدانید که عکاسی بارداری با عکاسی کودک فرق می‌کند و تکنیک‌های مخصوص به خودشان را دارند.

این مورد را بدانید مادر بودن یک هدیه‌ای از سمت خداوند به شماست که می‌تواند یک کودکی زیبا را به شما هدیه دهد. برای همین پیشنهاد می‌شود که از برآمدگی شکم خودتان یک عکس حرفه‌ای بگیرید تا هیچ وقت این زمان زیبای بارداری را فراموش نکنید.

البته شاید اکثر آتلیه‌هایی که خدمات عکاسی کودک را ارائه می‌دهند، خدمات عکاسی بارداری را نیز دارا باشند؛ ولی اگر اینطور نبود، باید به سراغ یک آتلیه بارداری بروید.

امروزه بیشتر از هر روز دیگری، ارزش عکس خودش را نشان داده و اگر در هر شبکه اجتماعی یک نگاهی بیندازید، می‌توانید متوجه ارزش عکس‌ها شوید. کیفیت این عکس‌ها به موارد مختلفی بستگی دارد که یکی از همین موارد، مربوط به ژست سوژه می‌شود.

تولد یکی از مهم‌ترین روزهای سال هر شخصی به شمار می‌رود. عکاسی تولد یکی از موضوعات عکاسی به شمار می‌رود که هر کسی دوست دارد تا این لحظات را به ثبت برساند. در ادامه قصد داریم تا نکات مربوط به عکس تولد پسرانه در فضای باز را با هم بررسی کنیم.

برای دیدن تمام خدمات آتلیه عکاسی فضای باز به این قسمت مراجعه کنید.

چرا عکس تولد پسرانه در فضای باز؟

در مراحل اول عکاسی، شما باید مشخص کنید که می‌خواهید مراحل عکاسی را در فضای بسته انجام دهید یا در فضای باز. اول از همه بگذارید که فضای باز و بسته را برای شما توضیح دهیم.

درواقع به هر جایی که سقف داشته باشد را فضای بسته و هر جایی که بدون سقف و دیوار باشد را فضای باز می‌گویند؛ برای مثال عکاسی در آتلیه یا خانه با عنوان عکاسی در فضای باز شناخته می‌شود و عکاسی در خیابان، کوه، جنگل و … هم عکاسی فضای باز است.

عکاسی در روز تولد، قطعا یکی از بهترین و شادترین روزهای شماست و برای همین است که شما علاقه دارید تا آن را به ثبت برسانید. در مقایسه ویژگی‌های عکاسی در فضای بسته و فضای باز، قطعا فضای باز دارای نشاط و شادابی بیشتری نسبت به فضای بسته است که همچنین می‌توانید این نشاط و شادابی را به بیننده عکس هم منتقل کند.

همچنین در فضای باز، نور طبیعی وجود ارد و برای همین حس مصنوعی بودن، از تصاویر شما دور می‌شود. برای همین می‌توان گفت که فضای باز می‌تواند بهترین گزینه برای عکاسی در روز تولد باشد؛ البته باز هم شما هستید که باید انتخاب کنید که عکاسی شما در فضای بسته انجام شود یا فضای باز.

ژست عکاسی تولد پسرانه در فضای باز

ژست عکس تولد پسرانه در فضای باز با ژست عکاسی دختران متفاوت است؛ اگر شما حتی نگاهی به تصاویر مربوط به تولد دختران بیندازید، متوجه می‌شوید اکثر ژست‌های آنها به شکل فانتزی و جذاب است و این در صورتی است که ژست‌های مردان زیاد شباهتی به ژست‌های جذاب و فانتزی ندارد.

در مقایسه ژست مردان با زنان، مردان باید سنگین و خوش استایل باشند یا در همان اصطلاح یک ژستی مردانه را به خودشان بگیرند؛ البته یک وجه شباهتی هم در میان عکس تولد پسرانه در فضای باز با دختران هم وجود دارد و آن هم این است که ژست‌های آنها باید بر اساس لوکیشن باشد.

البته فقط ژست‌ها نباید متناسب با لوکیشن انتخاب شوند؛ بلکه ظاهر و لباسی که سوژه به تن می‌کند هم باید با رنگ‌های اطرافش، سازگاری کاملی داشته باشد.

البته ژست عکس تولد پسرانه در فضای باز فقط به همین چند مورد ختم نمی‌شود؛ یعنی اگر شما می‌خواهید که عکسی با کیفیت را برای روز تولد خودتان بگیرید، باید سعی کنید تا حتما زاویه اندام خودتان را تنظیم کنید؛ چون فرم‌هایی که به دست، کمر و پای خودتان می‌دهید، می‌تواند به صورت مستقیم در کیفیت تصاویر تاثیر بگذارد.

چند ایده برای ثبت تصاویر با کیفیت در روز تولد

حالا که آشنایی کاملی با عکاسی تولد پسرانه در فضای باز پیدا کردیم، حالا بهتر است که یکسری ایده‌هایی را هم به شما معرفی کنیم تا بتوانید با استفاده از آنها، عکس‌هایی باکیفیتی را تهیه کنید:

در صورتی که به دنبال آتلیه عکاسی نوزاد هستید می توانید به این صفحه مراجعه نمایید.

1. حس تولد را به عکس، انتقال دهید

تصاویر باید به شکلی باشند که هر کسی که به آن نگاه می‌کند، در لحظه اول متوجه شوید که این عکس، یک عکس تولد است؛ برای اینکار شما می‌توانید از المان‌های مربوط به روز تولد به مانند بادکنک، فشفشه، شمع و حتی کیک تولد در تصاویر استفاده کنید.

همچنین شادی یکی از حالت‌های اصلی در روز تولد به شمار می‌رود و برای همین سعی کنید که حتما حس نشاط را به شکل‌های مختلف، به ژست‌های خودتان اضافه کنید.

2. عکسهای ناگهانی

عکس‌های ناگهانی درواقع همان عکس‌های صادق هستند؛ وقتی که شما برای عکس آماده می‌شوید، شاید برای ژست گرفتن از خنده‌های مصنوعی یا حالات دست و کمر مصنوعی استفاده کنید که شاید حس تولد را به خوبی به عکس، منتقل نکند.

برای همین بهترین گزینه این است که عکاس به صورت ناگهانی از شما عکس بگیرد.

3. هماهنگی لباس با محیط اطراف

لباس یکی از بخش‌های اصلی سوژه در زمان عکاسی به شمار می‌رود؛ لباس‌های شما در مرحله اول که اصلا نباید به رنگ تیره باشد و تا حد امکان باید از رنگ روشن استفاده کنید.

در مرحله بعدی هم سعی کنید تا لباسی که انتخاب می‌کنید، دقیقا با لوکیشین انتخاب شده، سازگاری داشته باشد؛ اگر با این موارد آشنا نیستید، می‌توانید از عکاس برای انتخاب یک رنگ لباس، کمک بگیرید.

بیشتر بخوانید: مقاله چرا عکاسی تولد در فضای باز؟ را بخوانید.

4. از حالت نزدیک استفاده کنید

شما به عنوان عکاس باید حس عکس را بیشتر نمایان کنید و این دقیقا یکی از مواردی است که در عکاسی روز تولد، به آن نیاز پیدا می‌کنید؛ برای نمایش بیشتر حس عکس، می‌توانید تصاویر را از فاصله کمتری با سوژه بگیرید.

معمولا صحنه‌های بسیاری زیبایی در زمان باز کردن کادو، خاموش کردن شمع، بریدن کیک و … به وجود می‌آید که شما با نزدیک شدن به سوژه، می‌توانید عکس‌های زیباتری را خلق کنید.

احتمالا شما هم کلمه لایف استایل را در جاهای مختلف شنیدید؛ ولی کمتر کسی است که با معنی این کلمه و کاربرد آن در حوزه‌های مختلف آشنا باشد.

عکاسی لایف استایل یکی از زیرشاخه‌های عکاسی به شمار می‌رود که برای ثبت وقایع جاری در زندگی از آن استفاده می‌کنند. عکاسی به سبک لایف استایل با بقیه انواع عکاسی تفاوت بسیار زیادی دارد و همین موضوع باعث می‌شود تا قابل مقایسه با بقیه روش‌های عکاسی نباشد.

در ادامه این پست قصد داریم تا شما را با عکاسی لایف استایل و نکات مهمی که باید در این روش عکاسی استفاده کنید آشنا کنیم.

 برای شمایی که به عکاسی علاقه دارید خواندن مقاله عکاسی صنعتی ما گزینه مناسبی است.

معرفی کلی عکاسی لایف استایل

از عکاسی لایف استایل به منظور خلق عکس‌هایی با موضوع اتفاقات روزمره و جاری در زندگی افراد مختلف با همان حس و حال است. درواقع این روش عکاسی باید طرز زندگی افراد مختلف را در تصاویر بازسازی کند و عکسها باید به گونه‌ای گرفته شود که بیننده بتواند حس و حال سوژه‌های داخل عکس را به خوبی درک کند.

 نکات مهم در آموزش عکاسی لایف استایل

همانطور که در مقدمه هم گفتیم، عکاسی لایف استایل به دلیل تفاوت‌های زیادی که با بقیه زیرشاخه‌های عکاسی دارد، نمی‌توان آن را با بقیه مقایسه کرد و همین موضوع باعث می‌شود تا این روش عکاسی، مهارت‌های مربوط به خودش را بطلبد.

در ادامه یکسری نکاتی را برای شما معرفی می‌کنیم که رعایت کردن آنها می‌تواند باعث افزایش کیفیت خروجی عکس شما شود:

1. سوژه را از مسیر جاری منحرف نکنید

اولین و مهم‌ترین نکته‌ای که باید در عکاسی لایف استایل به آن دقت کنید این است که بگذارید زندگی جاری باشد! هدف عکاسی به سبک لایف استایل، ثبت زندگی روزمره شماست.

برای مثال اگر شما هر روز قهوه خودتان را در خانه میل می‌کنید، برای عکاسی سعی کنید که قهوه خودتان را در یک کافه بخورید. شاید برای بهتر شدن عکس در بقیه سبک‌های عکاسی، کافه یکی از بهترین لوکیشن‌ها باشد؛ ولی در این روش عکاسی، بهترین لوکیشن جایی است که سوژه هر روزه با آن سر و کار دارید.

2. به دنبال لحظات معنادار باشد

احتمالا شما هم در شبکه‌های اجتماعی به مانند اینستاگرام دیدید که افراد مختلف از هر لحظه زندگی خودشان یک عکسی را در قالب پست یا استوری منتشر می‌کنند. لحظاتی مثل غذا خوردن، آشپزی کردن، ورزش کردن و … و از آن با اسم لایف استایل هم یاد می‌کنند.

در صورتی که به چنین عکس‌هایی لایف استایل نمی‌گویند! درست است که عکاسی لایف استایل از زندگی روزمره شماست و این افراد هم دقیقا همین کار را می‌کنند؛ ولی در این روش عکاسی، شما باید به دنبال لحظات معنادار باشید.

به این موضوع فکر کنید که کدام بخش از زندگی روزمره شما برای شما حس خاصی دارد؛ حالا این حس می‌تواند خوشحال کننده باشد یا ناراحت کنند. عکاسی به سبک لایف استایل باید در عین سادگی، معنادار هم باشد.

3. از برنامه های آینده سوژه، باخبر باشید

درست است که عکاسی لایف استایل برای ثبت زندگی روزمره است؛ ولی اینطور نیست که بدون هماهنگی عکاسی شود. باید یک هماهنگی میان سوژه و عکاس وجود داشته باشد تا هیچ مشکلی در روند عکاسی به وجود نیاید.

برای همین نیاز است که عکاس، از برنامه‌های روزهای آینده سوژه باخبر باشد؛ شما به عنوان عکاس باید از سوژه بخواهید که برنامه‌های آینده خودشان را در اختیار شما بگذارند تا بتوانید بهترین لحظات را برای عکاسی لایف استایل انتخاب کنید.

منظور ما از برنامه ریزی فقط مسائلی به مانند سفر یا دورهمی و … نیست؛ شما به عنوان سوژه، باید حتی کوچک‌ترین کارهای خودتان به مانند تلویزیون نگاه کردن یا آشپزی کردن و … را در اختیار عکاس قرار دهید.

4. با سوژه رفیق باشید

اگر به دنبال ثبت زندگی روزمره هستید، پس حضور شما نباید به هیچ وجه در طریقه زندگی آنها تفاوتی ایجاد کند. شما باید طوری رفتار کنید که سوژه در کنار شما حس آرامش و راحتی داشته باشد.

درست این که این لحظات در قالب یک عکس غیرمتحرک ثبت می‌شوند؛ ولی باید بیانگر خاطرت تلخ و شیرین زیادی باشند که همه این موارد برمی‌گردد به مهارت شما در عکاسی.

5.  هماهنگی با کودکان

بخشی از دوره‌های مربوط به آموزش عکاسی به سبک لایف استایل درباره هماهنگی بین عکاس و کودک است که چطور باید کودکان را برای عکسهای لایف استایل آماده کنید.

شما به عنوان یک عکاس یا باید شخصا وارد عمل شوید و یا از خانواده بخواهید که کودک را سرگرم کنند؛ به طوریکه شرایط لازم حضور کودک در یک عکس خانوادگی به سبک لایف استایل فراهم شود.

فرقی نمی‌کند که شما چه تکنیک‌هایی را در عکاسی لایف استایل پیاده می‌کنید؛ اگر شما به عنوان یک عکاس نتوانید با کودک ارتباط برقرار کنید و او را برای عکس لایف استایل آماده کنید، کل زحمات شما از بین می‌رود.

ویژگی عکاسی لایف استایل

در بقیه سبک‌های عکاسی، شما نیاز به موارد مختلفی به مانند لوکیشن خاص، انتخاب بهترین ژست، لباس خاص و … دارید؛ ولی در عکاسی لایف استایل هیچ نیازی به هیچ کدام از این موارد نیست!

اصلی‌ترین و مهم‌ترین ویژگی عکاسی به سبک لایف استایل، سادگی و باورپذیری این عکس‌هاست.

برای اینکه باورپذیری این عکسها بالا برود، عکاس باید از بهترین روش‌های نورپردازی استفاده کند؛ چون نورپردازی خوب، می‌تواند عکس را بیشتر به واقعیت نزدیک کند.

کاربرد عکاسی لایف استایل

عکاسی به سبک لایف استایل برای به نمایش کشیدن حس و حال طبیعی سوژه است؛ برای همین از عکاسی به سبک لایف استایل در صنایعی به مانند تبلیغات استفاده می‌شود.

به این شکل که این شرکتها، یک فردی را به تصویر می‌کشند که در حال استفاده از محصولات همین شرکت است و در عین حال هم شاد و خوشحال به نظر می‌رسند.

اولین سوژه‌های عکاسی لایف استایل در صنعت تبلیغات، در حوزه لوازم خانگی بود و سپس شرکت‌های دیگری به مانند لوازم آرایشی، پوشاک و محصولات شوینده هم از این روش عکاسی استفاده کردند. درواقع از عکاسی به سبک لایف استایل می‌توانید برای تبلیغ هر نوع محصولی استفاده کنید و هیچ محدودیتی وجود ندارد.

کیفیت عکس‌های تبلیغاتی که با روش لایف استایل گرفته می‌شود، برمی‌گردد به مهارت و تکنیک‌های عکاس. اگر عکاس از مهارت‌های لازم برخوردار باشد، پس قطعا می‌تواند هر محصولی با استفاده از روش لایف استایل به بهترین شکل ممکن به تصویر بکشد.

کلمه HDR می‌تواند برای بسیاری از شماها یک کلمه آشنا به نظر برسد؛ ممکن است بعضی از شما این کلمه را به دلیل فعالیت در حوزه عکاسی شنیده باشید و یا بعضی‌ها هم این کلمه را در دوربین گوشی خودشان دیده باشند. ولی متاسفانه اکثر این افراد با معنی این کلمه آشنا نیستند.

در ادامه این پست قصد داریم تا شما را با عکاسی HDR و کاربرد آن آشنا کنیم. اگر شما هم به دنبال معنی و کارایی این قابلیت هستید، این مقاله را از دست ندهید.

عکاسی HDR چیست؟

کلمه HDR مخفف شده سه کلمه High Dynamic Range است که در زبان فارسی، معنی “محدوده داینامیکی بالا“ را می‌دهد. عکاسی اچ دی آر جزو قابلیت‌های جدید به شمار نمی‌رود و بیشتر از اینکه در حوزه عکاسی استفاده شود، بیشتر در گوشی‌های هوشمند مورد استفاده قرار می‌گرفت و همین موضوع باعث شده تا افرادی زیادی را درباره خودش کنجکاو کند.

عکاسی HDR درواقع یک فرآیندی است که می‌تواند سیگنال‌های گسترده‌تری را نسبت به سیگنال‌های معمولی دریافت کند. علاوه بر دریافت سیگنال‌های گسترده‌تر، می‌تواند باعث متعادل کردن محدوده داینامیکی تصاویر، ویدئو و صداها شود که نتیجه همه این فعالیت‌ها، یک عکس باکیفیت است!

 اگر علاقه به دیدن نمونه کارهای موجود در آتلیه های فضای باز دارید اینجا کلیک کنید.

مراحل عکاسی HDR

عکاسی HDR هم به مانند بقیه روشهای عکاسی، دارای تکنیک و روش‌های مخصوص به خودش است که اگر این مراحل را به درستی انجام ندهید، به احتمال زیاد نتیجه آن چیزی که می‌خواهید نمی‌شود. در ادامه شما را با مراحل عکاسی اچ دی آر آشنا می‌کنیم.

1. فریم را انتخاب کنید

نه تنها برای عکاسی HDR، بلکه برای هر عکس دیگری، باید اول از همه منظره خودتان را مشخص کنید. اگر برای عکاسی، منظره‌ای را انتخاب کردید که دارای کنتراست زیادی است، به مانند محیط باز، عکاسی اچ دی آر می‌تواند بهترین گزینه باشد.

البته این روش عکاسی فقط برای سوژه‌های ثابت کاربرد دارد؛ اگر سوژه شما در حال حرکت است یا یکی از جزئیات داخل قاب عکس متحرک باشد، HDR نمی‌تواند هیچ کمکی به شما بکند.

پس در مرحله اول از عکاسی به روش HDR باید یک فریم را انتخاب کنید و سعی کنید دوربین را هم بر روی یک سه پایه قرار دهید و سپس از ثابت بودن سوژه خودتان، اطمینان حاصل کنید.

2. تعداد شات

اکثر عکاسان در زمان عکاسی به روش HDR از 2 الی 10 شات استفاده می‌کنند. البته این تعداد شاتها می‌تواند با لوکیشنی که برای عکاسی انتخاب کردید هم رابطه مستقیمی داشته باشد. برای مثال یک محیط باز و با کنتراست بالا، نیازمند تعداد شاتهای بیشتر نسبت به لوکیشین‌هایی با کنتراست پایین‌تر هستند.

اما یادتان باشد که تعداد عکس‌های ترکیب شده در روش اچ دی آر نباید بر روی اور پراسید تاثیر بگذارد. طبق برررسی‌های انجام شده، شما برای عکاسی اچ دی آر باید حداقل 3 شات تصویر با جزئیات زیر داشته باشید:

•       نوردهی به بخش‌های روشن‌تر
•       نوردهی به بخش‌های تاریک‌تر
•       نوردهی مناسب

اگر دوربین شما از قابلیت AEB برخوردار است، فقط کافی است که موارد بالا را به اضافه تعداد شات، بر روی دوربین خودتان اضافه کنید.

3. مشخص کردن شرایط نوردهی

تنظیمات دیافراگم می‌تواند اثرات مثبتی بر روی نتیجه نهایی تصویر در روش HDR داشته باشد. تنظیمات دیافراگم به صورت پیوسته انجام می‌شود و اگر نتوانید آن را در عکسهای مختلف به ثبات برسانید، قطعا عکس‌های شما با میزان شفافیت‌های متفاوت ثبت می‌شود.

یادتان باشد که تنظیمات دیافراگم باید بر اساس نوع لوکیشن شما تنظیم شود؛ تنظیمات درست دیافراگم می‌تواند اثرات مفیدی در نتیجه نهایی عکس بگذارد.

کاربرد عکاسی HDR

عکاسی اچ دی آر دارای کاربردهای مختلفی است که اگر این چنین نبود، شرکتهای بزرگی به مانند سامسونگ یا اپل، از آن در دوربین‌های گوشی خودشان استفاده نمی‌کردند. در ادامه قصد داریم تا شما را با برخی از کاربردهای عکاسی HDR آشنا کنیم.

در محیط باز

هر عکاسی می‌داند که در زمان عکاسی در فضای باز، کنتراست زیادی در بین آسمان و زمین مشاهده می‌شود. برای همین اکثر دوربین‌ها، چه دیجیتالی و چه گوشی‌های هوشمند، در یکسان کردن نور ورنگ‌ها به مشکل می‌خورند.

برای همین ممکن است که رنگ‌ها و نور در بخش‌های مختلف تصویر پخش شوند که باعث بی کیفیت شدن تصاویر می‌شود. ولی استفاده از روش عکاسی HDR باعث کم شدن تاریکی سایه و همچنین روشنایی خورشید می‌شود که باعث حفظ شدن رنگ جزئیات بخش‌های مختلف عکس می‌شود.

در محیط کم نور

اگر قصد عکاسی در یک محیط کم نور، مثلا یک اتاق با یک شمع یا یک جاده تاریک که تنها روشنایی منطقه از خانه‌ها اطراف است، عکاسی HDR می‌تواند به شما کمک کند.

البته این روش عکاسی نمی‌تواند نور تصاویر را بیشتر کند؛ ولی می‌تواند باعث روشن کردن بخش‌های پیش زمینه و کم کردن نور بخش‌های پرنور پس زمینه شود. برای همین اگر قصد عکاسی در مناطق کم نور را دارید، قابلیت اچ در آر می‌تواند گزینه خوبی باشد.

وقتی که سوژه پشت به نور است

همه ما می‌دانیم که عکس گرفتن از سوژه‌ای که به نور پشت کرده کار سختی است و عکاسی اچ دی آر بهترین روشی است که می‌تواند در این زمینه، به کمک شما بیاید.

چون وقتی سوژه پشت به نور باشد، باعث می‌شود تا بخشی از صورتش به دلیل تابش مستقیم نور، سایه بی‌افتد و همچنین یکسری جزئیات دیگر از سوژه هم روشن‌تر به نظر برسند.

ولی همانطور که در بالا فهمیدید، عکاسی HDR می‌تواند رنگهای متعادل‌تری به بخش‌های مختلف سوژه بدهد.

معایب عکاسی HDR

تا اینجا درباره مزایا و ویژگی‌های این روش عکاسی صحبت کردیم؛ ولی اینطور نیست که هیچ عیب و ایرادی نداشته باشد. عکاسی اچ دی آر هم به مانند بقیه روشهای عکاسی، دارای یکسری عیب و ایرادهایی است که در ادامه به آنها می‌پردازیم:

1. کاهش زیبایی در کنتراست بالا

در کاربردهای HDR گفتیم که در لوکیشن‌هایی با کنتراست بالا، قابلیت HDR می‌تواند به شما کمک کند. چون در بعضی از مواقع به مانند آتش بازی یا جشن‌های خاص، نیاز است که تضاد بین رنگ‌های روشن و تیره به خوبی دیده شود.

اگر قصد دارید تا کنتراست لوکیشن به خوبی در عکس ظاهر شود، بهتر است که از قابلیت HDR استفاده نکنید.

2. سوژه در حال حرکت

در بخش مراحل عکاسی اچ دی آر هم به این موضوع اشاره کوتاهی کرده بودیم. برای عکاسی به روش HDR شما باید برای عکاسی، دوربین خودتان را به صورت ثابت نگه دارید و برای همین اگر قصد عکاسی از یک سوژه در حال حرکت دارید، اصلا روش HDR پیشنهاد نمی‌شود.

اگر با قابلیت HDR اقدام به عکس از یک سوژه متحرک کنید، نتیجه‌ای که به دست شما می‌رسد، یک تصویر مات است!

3. سوژه های روشن

در بخش‌های بالاتر ما فهمیدیم که HDR می‌تواند رنگ‌های فریم را به صورت متعادل‌تر به نمایش در بیاورد و اگر شما به رنگ‌های واقعی سوژه احتیاج دارید، بهتر است که از HDR استفاده نکنید.

اکثر افرادی که به حوزه عکاسی علاقه دارند، به احتمال زیاد اولین عکسهای خودشان را بدون اینکه اطلاعی از آن داشته باشند، در ژانر پرتره گرفتند. درواقع پرتره به عکاسی از انسانها گفته می‌شود.

اما عکاسی پرتره دارای انواع مختلفی است که هر کدام از آنها هم تکنیک‌های مخصوص به خودشان را دارند. در ادامه قصد داریم تا شما را عکاسی پرتره و انواع آن آشنا کنیم.

برای انواع خدمات در استادیو لنزو اینجا کلیک کنید

عکاسی پرتره چیست؟

عکاسی پرتره یکی از انواع مختلف عکاسی است که از آن در مراسمات عروسی، جشن و مخصوصا تبلیغات استفاده می‌شود. چون در روش پرتره، عکاس اقدام به نشان دادن روحیات، شخصیت و هویت انسانها می‌کند که باعث می‌شود گزینه مناسبی برای عکاسی تبلیغاتی به شمار برود.

دو نکته در عکاسی چهره بسیار اهمیت دارد:

•       سوژه باید بتواند روحیات خودش را به خوبی بروز دهد.
•       عکاس باید با استفاده از نورپردازی و پس زمینه مناسب، بتواند روحیات سوژه را به بیننده منتقل کند.

درواقع هدف عکاسی پرتره، ارتباط میان احساسات، شخصیت و هویت سوژه با بیننده است و اگر در عکاسی چهره چنین اتفاقی نیفتد، پس نمی‌توانید آن را پرتره بنامید!

بسیاری از مردم عکسهای لحظه‌ای و سلفی را با سبک پرتره اشتباه می‌گیرند. عکس‌های لحظه‌ای بدون هیچگونه تمرین، پس زمینه و نورپردازی گرفته می‌شود.

ولی در عکاسی پرتره، سوژه باید خودش را برای عکاسی، از قبل آماده کند و عکاس نیز باید پس زمینه و نورپردازی‌های لازم را اجرا تا عکس به بهترین شکل ممکن گرفته شود.

تاریخچه عکاسی پرتره

قبل از ظهور عکاسی پرتره، عدد و ارقام در دست نقاشی پرتره بود؛ ولی این سبک نقاشی دارای هزینه‌های زیاد بود و سوژه هم باید برای مدت زمان طولانی‌تری بی حرکت می‌ماند.

تقریبا در اواسط قرن نوزدهم میلادی، شخصی به نام “لوئی داگر“ توانست تا اولین روش موفق در ثبت عکاسی را اختراع کند که آن را با نام “داگروتایپ“ معرفی کرد. روش داگروتایپ مشکلات هزینه و مدت زمان زیاد برای بی حرکت ماندن را نداشت و همین موضوع باعث شده بود تا گرایش‌ها به این سمت، به شدت افزایش یابد.

اولین عکسهای پرتره را با نام “مادر پنهان“ می‌شناختند. چون معمولا در سبک مادر پنهان، سوژه‌ها کودکان بودند و عکاسان از مادران آنها درخواست می‌کردند تا فرزند خودشان را ساکت و بی حرکت کنند تا برای عکس گرفتن آماده شوند. این در صورتی بود که چهره مادر، نباید در داخل عکس می‌افتاد.

به مرور زمان عکس پرتره برای سنین بالاتر هم فراهم شده؛ در ابتدا سوژه باید مستقیم به لنز دوربین نگاه می‌کرد که با گذشت چند سال، عکاسان سوژه‌های جدیدی را در عکاسی پرتره معرفی کردند که در آنها نیاز نبود تا سوژه حتما به لنز نگاه کند.

انواع عکاسی پرتره

بسیاری از مردم فکر می‌کنند که همه عکسهای پرتره، یکسان هستند که این طرف فکر اشتباست. در ادامه شما را با انواع عکاسی پرتره آشنا می‌کنیم:

1. پرتره سنتی

در پرتره سنتی، تمامی عکسها در استودیو صورت می‌گیرد و ژست‌های عکاسی هم از قبل بین عکاس و سوژه، هماهنگ می‌شود. در این روش، سوژه باید مستقیما به دوربین نگاه کند.

2. پرتره سبک زندگی

همانطور که از اسم آن هم مشخص است، به عکسهای چهره که در حال انجام کارهای روزمره هستند سبک زندگی می‌گویند. در این نوع سبک پرتره، نیاز نیست که سوژه حتما به دوربین نگاه کند.

سوژه باید ژست‌های مربوط به زندگی روزمره‌اش را بگیرد و نیازی به ژست‌های خاصی نیست؛

3. پرتره محیطی یا طبیعت

پرتره محیطی یا طبیعت، شباهت زیادی با سبک زندگی دارد؛ ولی اصلی‌ترین تفاوت مربوط به اهمیت ژست در سبک پرتره محیطی است.

تمامی عکسهای پرتره محیطی در فضایی گرفته می‌شود که برای سوژه دارای اهمیت زیادی است.

4. پرتره خیابانی

در پرتره خیابانی هیچگونه هماهنگی بین سوژه و عکاس وجود ندارد و سوژه‌ها به صورت رندوم انتخاب می‌شوند. این عکسها دارای احساسات بیشتری هستند و بیننده می‌تواند ارتباط بیشتری با عکسهای پرتره خیابانی برقرار کند.

5. پرتره با زرق و برق

معمولا این سبک عکاسی برای تبلیغات مد و فشن انتخاب می‌شوند؛ تمامی جوانب سوژه به مانند آرایش، پوشش، مدل مو، دستبند و … از قبل با عکاس هماهنگ می‌شود.

6. پرتره گروهی و خانوادگی

این عکسهای برای به نمایش گذاشتن تعامل میان اعضای یک گروه یا خانواده انجام می‌شود. سوژه‌های این عکس می‌توانند اعضای خانواده، پدربزرگ با نوه‌هایش، کارمندان یک شرکت و … باشند.

7. سلف پرتره

بسیاری از مردم سبک سلف پرتره با عکاسی سلفی اشتباه می‌گیرند. در این روش نیاز نیست تا سوژه حتما به دوربین نگاه کند؛ لوازم جانبی هم در این نوع عکاسی پرتره نقش دارند. مسائلی دیگری به مانند نورپردازی و ژست سوژه هم بسیار با اهمیت است.

8. پرتره‌ نزدیک

در پرتره نزدیک، فاصله سوژه با عکاس کمتر از بقیه سبک‌های پرتره است؛ مواردی که در این عکس مورد توجه قرار می‌گیرد، ویژگی‌های صورت به مانند چین و چروک، رنک چشم، خال و … است.

9. پرتره‌های صادقانه

در پرتره‌های صادقانه، باید احساسات واقعی سوژه به نمایش در بیاید. برای همین، برنامه ریزی خاصی بین سوژه و عکاس صورت نمی‌گیرد. در این روش، سوژه نباید به دوربین نگاه کند و فرض بر این است که سوژه به صورت ناخودآگاه در جلوی دوربین قرار گرفته.

نکاتی برای گرفتن بهترین عکس ها در عکاسی پرتره

هر سبکی از عکاسی نیاز به مهارت و تکنیک‌های خاص خودش دارد که باید هم از سمت سوژه و هم از سمت عکاس رعایت شود تا عکس، به بهترین شکل خودش دربیاید. در ادامه شما را با این نکات آشنا می‌کنیم:

1. رعایت اصل یک سوم

یعنی بدن سوژه باید یک سوم پایین، چپ یا راست عکس باشد که البته این مخصوص عکسهای پرتره تمام قد است. در صورت عکس پرتره از چهره، چشم سوژه در یک سوم بالایی عکس باشد.

2. انتخاب بستر پس زمینه

کیفیت عکس پرتره به نورپردازی و پس زمینه است. پس زمینه متضاد می‌تواند از بهترین پس زمینه‌ها برای عکس پرتره باشد.

3. پر نمودن فریم

پر کردن فریم می‌تواند جزئیات چهره به مانند چین و چروک، رنگ چشم، خال و … را بیشتر به نمایش بگذارد.

4. توجه به فوکوس عکس

در عکس پرتره، باید جزئیات سوژه به خوبی به نمایش بگذارید. برای همین بهتر است که به محل فوکوس توجه بیشتری کنید.

5. توجه به جهت

جهت بدن، جهت چشم، زاویه نگاه و زاویه قرار گیری بدن از مواردی است که باید در عکاسی پرتره به آن دقت کنید.

یک عکاس پرتره چه کاری انجام می‌دهد؟

وظایف کلی عکاس پرتره به موارد زیر تقسیم می‌شود:

•       عکاسی از چهره
•       انتخاب پس زمینه مناسب
•       انتخاب بهترین نورپردازی
•       تمرین با سوژه
•       ویرایش عکس
•       چاپ عکس

مکان عکس پرتره

عکاسی پرتره در آتلیه، نسبت به بقیه فضاها بیشتر مورد استقبال قرار گرفته. البته بنا به انتخاب نوع عکاسی پرتره، محل عکاسی هم متفاوت است.

عکاسی در آتلیه یک عکس پرتره با پس زمینه ساده را نصیب شما می‌کند که هیچ عنصر حواس پرتی هم وجود ندارد. از طرفی دیگر عکاسی در فضای باز هم می‌تواند دست شما در انتخاب ژست‌های مختلف باز بگذارد.

یادتان باشد که پس زمینه باید به کیفیت عکس کمک کند و نباید توجه کاربر را از هدف عکاسی پرتره (عکس از چهره) دور کند.

نور در پرتره

تنظیمات نورپردازی در عکاسی پرتره می‌تواند احساسات سوژه را بهتر نمایان کند؛ به هیچ وجه به فلاش دوربین اکتفا نکنید و برای بهتر کردن کیفیت عکس پرتره، حتما از نورافکن، نور طبیعی یا چراغ‌های استادیومی استفاده کنید.

عکس خانوادگی یکی از ماندگارترین عکسهاست که در سالهای آینده، می‌تواند بیانگر خاطرات گذشته باشد. ولی برای اینکه شما بتوانید یک عکسی زیبا داشته باشید، باید یکسری نکاتی مربوط به ژست عکس خانوادگی را بدانید.

در ادمه قصد داریم به مهم ترین نکات عکاسی خانوادگی بپردازیم. پس اگر شما هم به دنبال چند ایده برای ژست عکاسی در منزل هستید، این مقاله را از دست ندهید.

1. مهمترین نکته: ژست خوب

بهترین ژست عکس های خانواده وقتی است که کل اعضای خانواده به طور صمیمی در کنار همدیگر هستند. حتی اگر می‌توانید، سعی کنید اعضای خانواده را آغوش بگیرید.

البته ژست عکاسی خانوادگی می‌تواند با لباسی که بر تن دارید هم رابطه مستقیمی داشته باشد؛ مثلا بعضی از خانواده‌ها می‌خواهند که با لباسهای مجلسی عکس بگیرند که در این لحظه بهتر است همدیگر را در آغوش نگیرید.

یکی از ژست‌های محبوبی که خانواده‌ها انتخاب می‌کنند مربوط زمانهایی است که کودکان کم سن و سالی دارند؛ مثلا بر روی زمین دراز می‌کشند و دستهای همدیگر را می‌گیرند و عکاس هم از بالای سر آنها، از آنها عکاسی می‌گیرد.

2. اهمیت رنگ لباس را فراموش نکنید!

زیباترین عکس های خانوادگی همیشه در اختیار کسانی بوده که با رنگ‌های روشن عکس گرفتند؛ رنگ‌های روشن می‌تواند زیبایی و شادابی خاصی به عکس منتقل کند.

سعی کنید همه اعضای خانواده که در قاب عکس حضور دارند، از یک نوع رنگ استفاده کنند؛ یعنی اینکه یا همه رنگ تیره بپوشند و یا همه رنگ روشن!

البته می‌توانید نوع رنگ را با جنسیت هم ست کنید؛ برای مثال آقایان رنگ تیره بپوشند و خانمها رنگ روشن. معمولا این ایده در عکسهایی استفاده می‌شوند که قصد دارند با لباس مجلسی عکس بگیرند.

یا اینکه مثلا می‌توانید برای ژست عکاسی خانوادگی از لباس‌ها ست استفاده کنید.

3. لوکیشن عکسبرداری

لوکیشن عکسبرداری یکی از مهم ترین نکات عکاسی خانوادگی است؛ البته نه تنها عکس خانوادگی، اگر شما هر نوع عکسی بخواهید بگیرید باید لوکیشن آن را به درستی انتخاب کرده باشید.

اول از همه سعی کنید تا ژست عکس خانوادگی خودتان را مشخص کنید و طبق همان ژستی که انتخاب کردید، باید به دنبال بهترین لوکیشن باشید. برای مثال عکسهایی که با لباس مجلسی گرفته می‌شود، بهتر است که در فضای بسته به مانند آتلیه و یا داخل خانه باشد.

یا مثلا اگر به دنبال عکسهای شاد با لباسهای اسپرت و رنگارنگ هستید، بهتر است که به سراغ طبیعت و فضای باز بروید. عکسهای فضای باز به دلیل نور بیشتر و طبیعی‌تری که دارد، می‌تواند زیبایی عکسها را چندبرابر و عکسها را ماندگارتر کند.

4. احساسات خودتان را بروز دهید

کدام عکس خانوادگی را دیدید که با اخم و بدون لبخند باشد؟ لبخند و ابراز احساسات یکی از بهترین ژست عکس های خانواده است. اگر می‌توانید، در عکسهای خانواده همدیگر را در آغوش بگیرید و به هیچ وجه لبخند فراموش نشود.

زیباترین عکس های خانوادگی زمانی گرفته که شده سوژه حواسشان به دوربین نیست؛ چون معمولا لبخندها و احساساتی که در این لحظات از سوژه‌ها نمایان می‌شود بسیار طبیعی‌تر از زمانی هستند که عکاس از آنها می‌خواهد که به دوربین نگاه کنند و بخندند.

عکاس در این لحظه باید از شاتر بالا استفاده کند تا تمامی لحظاتی که سوژه‌ها لبخند می‌زنند را به ثبت برساند.

5. تعداد افراد

در بعضی از عکس های خانوادگی معمولا تعداد سوژه‌ها زیاد هستند؛ اگر تعداد شما زیاد است، سعی نکنید که همه در یک ردیف قرار بگیرید. از ژست‌ها و حالتهای مختلف استفاده کنید.

برای مثال چند نفر بر روی زمین بنشینند و چند نفر هم در کنار آنها بایستند؛ می‌توانید در ژست عکاسی خانوادگی از دو یا سه ردیف استفاده کنید. با این روش هم می‌توان همه اعضای خانواده را به خوبی کادر قرار داد و هم اینکه می‌توانید عکس زیباتری به ثبت برسانید.

6. استفاده از فریم‌های مختلف

کلوزآپ می‌توانید عکسهای خانوادگی شما را زیباتر کند؛ حالا فرقی نمی‌کند لوکیشن عکسبرداری شما در فضای باز انجام می‌شود یا فضای بسته. کلوزآپ می‌تواند صمیمیت خانواده‌ها را بیشتر نمایان کند.

بعد از اینکه موضوع کلی ژست عکاسی خانوادگی مشخص شد، از سوژه‌ها بخواهید تا جای ممکن به همدیگر نزدیک بشوند و با همدیگر صحبت کنند؛ شما باید قاب عکس را طوری ببندید که نزدیکی و صمیمیت را به خوبی نشان بدهد.

حالا شما باید منتظر لحظه مناسب برای عکسبرداری باشید؛ سعی کنید وقتی سوژه‌ها به لبخند آمدند و یا ژست صمیمی بخصوصی به خودشان گرفتد، فورا چند عکس پشت سر هم از آنها بگیرید.

حالا شما به عنوان عکاس می‌توانید از روشهای مختلفی برای زیبایی بیشتر عکس استفاده کنید؛ برای مثال اگر عمق میدان کم باشد، باعث می‌شود تا پس زمینه تار شود و فوکوس دوربین بر روی سوژه‌ها برود. همین موضوع می‌تواند صمیمیت داخل عکس را بیشتر کند.

7. تنظیمات پیشنهادی دوربین

مهم ترین نکات عکاسی خانوادگی مربوط به تنظیمات دوربین است؛ هر نوع عکسی نیازمند تنظیمات به خودش است و برای همین باید تنظیمات مخصوص به عکسهای خانوادگی را بر روی دوربین خودتان پیاده کنید.

در صورت لزوم سعی کنید حتما از فلاش استفاده کنید. همچنین سرعت شاتر را حداقل بر روی 125.1 قرار دهید تا بتوانید از اکثر لحظات بخصوص عکس بگیرید.

اگر قرار است که خانواده‌ها به صورت گروهی عکس بگیرند، پس حتما از عمق میدان بیشتری استفاده کنید تا فوکوس دوربین بر روی کل اعضای خانواده اجرا شود. اگر تعداد سوژه‌ها زیاد هستند می‌توانید از عمق میدان f/11 الی f/22 استفاده کنید و اگر اعضای خانواده کم هستند (3 یا کمتر) می‌توانید از عمق میدان f/2 الی f/5.2 استفاده کنید.

8. تجهیزات لازم

فکر نکنید که در عکاسی خانوادگی همه چیز در ژست عکاسی خانوادگی خلاصه می‌شود؛ علاوه بر تنظیمات دوربین، تجهیزات هم می‌تواند تاثیر بسزایی در کیفیت عکسها داشته باشد.

اگر تعداد سوژه‌ها زیاد باشند، می‌توانید از لنز واید استفاده کنید تا همه افراد را در قاب عکس جای دهید. بستگی به نیازتان هم می‌توانید از سه پایه و فلاش جداگانه هم استفاده کنید.

جمع بندی

در عکس‌های خانوادگی همیشه به دنبال ایده و ژست‌های بخصوص باشید؛ زیاد خودتان را درگیر پوشش و لباس نکنید. چیزی که باعث زیبایی بیشتر عکسهای خانوادگی می‌شود، احساسات و صمیمیت میان آنهاست.

نكته مهم ديگر در ماندگاري عكس هاي شما چاپ كردن عكس است كه براي آشنايي بيشتر ميتوانيد مقاله مربوطه را مطالعه كنيد.

مواردی که در بالا اشاره کردیم فقط بخشی از نکات مهم در ژست عکاسی خانوادگی بود؛ درست است که بخش زیادی از کیفیت عکس مربوط به سوژه‌ها می‌شود؛ ولی مهارت و تجربه عکاس هم نقش بسزایی در کیفیت عکسهای گرفته شده دارد.

بحث نور در عکاسی که از آن با اصطلاح نورپردازی یاد می‌شود، یکی از اصلی‌ترین نکات در زمان عکاسی است. شاید مردم عادی فکر کنند که نورپردازی فقط مربوط به بحث روشنایی و تاریکی عکس‌هاست؛ ولی یک عکاس حرفه‌ای می‌داند که نور برای عکاسی چه نکته مهمی به شمار می‌رود.

نوردهی در عکاسی علاوه بر بحث روشنایی و تاریکی، می‌تواند به جسم بی روح عکس، جان بدهد. برای اینکه بتوانید به نور مناسب عکاسی برسید، باید با موارد مربوطه آشنا باشید تا بتوانید نور کافی را به درستی تنظیم کنید.

ولی بیایید کمی تخصصی‌تر به بحث نورپردازی عکاسی نگاه کنیم و ببینیم که ویژگی‌های نورپردازی چیست و چطور می‌توانیم بهترین نورپردازی برای عکاسی را به دست بیاوریم.

چرا نور در عکاسی مهم است؟

یک عکاس حرفه‌ای می‌دانید که کیفیت نهایی عکس رابطه مستقیمی با نور در عکاسی دارد. این عکاس باید بداند که چه مقدار نور جهت عکاسی نیاز دارد و چطور باید آن را تامین کند.

بهترین نور جهت عکاسی در لوکیشن‌های فضای باز دیده می‌شود و یا نورهای طبیعی که از یک سطحی به مانند پنجره عبور می‌کنند. این نورها به دلیل اینکه طبیعی هستند، می‌تواند روشنایی طبیعی‌تری به عکس بدهند تا کمی از فاز مصنوعی بودن خودش دور شود.

 برای دیدن نکته های عکاسی در فضای باز اینجا کلیک کنید.

ساعت طلایی

در حرفه عکاسی یک بحثی به نام ساعت طلایی وجود که به یک ساعت قبل از غروب خورشید و یک ساعت بعد از طلوع خورشید گفته می‌شود. در ساعتهای ذکر شده، نور خورشید گرم‌تر، ملایم‌تر و سایه هم بلندتر هستند.

اگر یک عکاس به دنبال بهترین نور در عکاسی باشد، قطعا سعی می‌کند تا در ساعت طلایی از سوژه‌های خودش عکسبرداری کند.

ویژگی های نور در عکاسی

نور در عکاسی به دو گروه سخت و نرم تقسیم می‌شوند که هر کدام از آنها ویژگی‌های خاص خودشان را دارند که باعث می‌شود در شرایط لازم از آنها استفاده کنند. در ادامه به معرفی این نورها و ویژگی‌هایشان می‌پردازیم

1. نور سخت

عکاس زمانی از نور سخت استفاده می‌کند که صحنه یا بسیار روشن باشد یا بسیار تاریک! برای مثال به وسط یک روز تابستانی فکر کنید که نور آفتاب در اوج خودش قرار دارد. در این لحظه نور شدیدی وجود دارد، که باعث می‌شود تا سایه‌های بسیار تیره ایجاد شود.

عکاس معمولا در مواقع مورد نیاز سعی می‌کند تا با استفاده از فلاش پر کننده، در نور صفحه یک تعادلی برقرار کند.

2. نور نرم

نور نرم یکی دیگر از ویژگی نورپردازی عکاسی است که برخلاف نور سخت، دارای سایه‌های کمتری است؛ همانطور که از اسم آن هم مشخص است، این نور پراکنده، صاف و یکنواخت است.

مثالی که درباره نور سخت زدیم را یادتان است؟ نور نرم دقیقا در مقابل آن قرار دارد؛ یعنی اینکه مثلا یک روز بارانی را تصور کنید که هیچ نقاط روشن شدیدی به مانند روز آفتابی وجود ندارد.

جهت نور در عکاسی

در کل سه جهت نور برای عکاسی وجود دارد که عکاس باید بنا به نیاز خود، یکی از آنها را انتخاب کند. در ادامه به بررسی همه آنها می‌پردازیم:

1. منبع نور در جلو

به نوری از سمت دوربین و یا پشت دوربین به سوژه تابیده می‌شود را نور در جلو گفته می‌شود. نور در جلو باعث می‌شود تا سوژه به صورت یکنواخت روشن شود. با استفاده نور جلو، یک سایه کوچکی تولید می‌شود و همین سایه کوچک می‌تواند باعث تولید یک عکس چشمگیر باشد.

2. نور جانبی

نور جانبی یکی دیگر از جهت نوردهی در عکاسی است که باعث ایجاد سایه در یک طرف سوژه می‌شود. نور جانبی یکی از بهترین روشهای نورپردازی برای انتقال شکل و فرم سوژه است.

3. نور پس‌زمینه

سومین بخش جهت نور در عکاسی را با نام نور پس زمینه می‌شناسند و همانطور که از اسمش هم مشخص است، به نوری که از پشت به سوژه به خود سوژه می‌تابد را نور پس زمینه می‌گویند.

عکاسی در این جهت معمولا سخت‌تر از دو جهت دیگر نور در بالاست؛ ولی اگر عکاس مهارت لازم برای عکاسی در این جهت نور را داشته باشد، می‌تواند یک عکس دراماتیک از سوژه بگیرد.

شکل‌دادن به نور

شما می‌توانید با اضافه کردن یک دیفیوز به منبع نور، چه نور و چه سایه‌های تند را کاهش دهید. علاوه بر شدت نور، دیفیوز می‌تواند لکه‌های سوژه را هم به حداقل برساند. کم شدن لکه، نور و سایه شدید، باعث می‌شود نور طبیعی‌تری داشته باشید که به نتیجه نهایی عکس، کمک فراوانی می‌کند.

البته روش‌های متفاوت دیگری هم وجود دارد که می‌توان از آنها برای شکل دادن نور در عکاسی استفاده کنید؛ روش‌هایی مثل استفاده از چتر، جعبه‌های نرم و …

شدت نور در عکاسی

شدت نور در عکاسی به دو دسته کنتراست قوی و کنتراست ضعیف تقسیم می‌شود که در ادامه به بررسی این دو موارد می‌پردازیم:

1. کنتراست قوی

کنتراست قوی باعث می‌شود تا عکس گرفته شده، واضح‌تر باشد؛ به این شکل که عکاس با استفاده از کنتراست قوی می‌تواند تفاوت خاصی در بین روشن‌ترین منطقه و مناطق تاریک ایجاد کند.

2. کنتراست ضعیف

همانطور که در بخش نور نرم هم توضیح دادیم، به نوری که در روزهای بارانی ایجاد می‌شود را نور نرم می‌گویند. معمولا در این لحظات، سایه‌ها به خوبی تشکیل نمی‌شوند و اگر هم تشکیل شوند، بسیار کم رنگ هستند.

برای عکاسی چه نوع نوری لازم است

عکاس می‌تواند نور را با استفاده از روش‌های مخصوص، به هر منطقه‌ای که خواست بتاباند که می‌تواند این کار را استفاده از پخش کننده‌های مختلف انجام داد.

اینکه نور مناسب عکاسی کدام نوع نور است دیگر بستگی به موقعیت سوژه و مهارت عکاس دارد؛ عکاس باید نکات مختلف را بررسی کند و بهترین نور جهت عکاسی را انتخاب کند.

دمای رنگ در عکاسی

دمای رنگ در عکاسی را با واحد کلوین اندازه گیری می‌کنند. شدت و روشنایی نور با دمای آن رابطه مستقیمی دارد؛ به این شکل که هر چه دمای رنگ بیشتر باشد، نور هم بیشتر می‌شود. برای مثال می‌توانم به نور خورشید در ظهر و غروب اشاره کنم. طبق توضیحی که دادیم، دمای خورشید در ظهر باید بیشتر از غروب باشد!

تراز سفیدی یا تراز سپیدی (white balance) در عکاسی

برای اینکه بحث تراز سفیدی را بفهمید، باید اول از همه با مفهوم دمای رنگ آشنا باشید که در بالا درباره آن توضیح دادیم.

در عکاسی دیجیتالی معمولا وقتی از رنگ سفید استفاده می‌کنند که قصد تنظیم رنگ‌ها را داشته باشند تا تصویر نهایی یک تصویر طبیعی‌تر باشد. درواقع این عمل وقتی انجام می‌شود که عکاس قصد داشته باشد تا با حذف رنگ‌های اضافه، تصاویر را به واقعیت نزدیک‌تر کند.

بعضی‌ها با شنیدن اسم تراز سفیدی فکر می‌کنند که احتمالا باید یک کار پیچیده باشد؛ در صورتی که شما با استفاده دوربین و یا نرم افزارهای ویرایش عکس می‌توانید تراز سفیدی را بر روی تصاویر خودتان عملی کنید.

همه ما به دنبال ثبت روزهای شیرین زندگی هستیم و این شاید یکی از دلایلی باشد که دوربین تلفن های همراه هر روز رو به توسعه هستند.

لازم است که عکس مراسماتی مانند عقد و عروسی را با دوربین های حرفه ای تر و در آتلیه ها گرفت که از امکانات پیشرفته تیر برخوردار می باشند.

عکاسان با برنامه های متعددی به عکس ها رنگ و لعاب بخشیده و آنها را در سایزهای مختلف و حتی با جنس های متفاوت چاپ می کنند.در این هنر، مونتاژ و طراحی در اولویت قرار دارند و بر جذابیت تصاویر تاثیر بسزایی می گذارند.

عوامل تاثیر گذار بر قیمت آتلیه عکاسی

پارامترهای زیادی وجود دارند که بر قیمت آتلیه عکاسی عروس با قیمت مناسب تاثیر می گذارند برای مثال:

• عمده هزینه ها به تیم فیلمبرداری عروس بر می گردد.
• هر چقدر که مراسم شما با میزان بالای میهمان و گستردگی تالار مواجه باشد،بی شک نیاز به دو یا چند فیلمبردار احساس می شود.
• کیفیت دوربین های امروزی نیز معمولا HD،FULL HD و حرفه ای تر هستند و همین مورد قطعا بر هزینه ها تاثیر دارد.
• تجربه به عنوان یکی از مهمترین عوامل تاثیر گذار همیشه مطرح میباشد. بدین معنی که عکاسان با سابقه دستمزد بیشتری دارند و همیشه تولید کنندگان مهم در کشور نیز بدلیل ریسک کمتر و نتیجه بهتر، با عکاسان باتجربه کار می کنند.
• عکاسانی که تحصیلات آکادمیک در زمینه عکاسی دارند دستمزد بالاتری دارند
• یکی دیگر از فاکتورهای مهم تجهیزاتی است که عکاس در اختیار دارد، هرچه این تجهیزات گران قیمت تر باشند هزیه های عکاسی بالاتر خواهند بود. فراموش نفرمایید که تجهیزات گرانقیمت در کیفیت فایل، نورپردازی و سرعت ارئه پروژه تاثیر گذار میباشند
• هرچه سایز محصولات بزرگتر باشند بدلیل لزوم استفاده از مکان عکسبرداری وسیع تر، تجهیزات ویژه و زمان بیشتر عکسبرداری هزینه های عکاسی بالاتری برای سفارش دهندگان خواهد داشت
• در عکسبرداری صنعتی و تبلیغاتی در استودیو  هرچه وزن محصولات سنگین تر باشد بدیل زمان بیشتر عکسبرداری و نیاز به منابع انسانی بیشتر، قیمت عکاسی بالاتر خواهد بود
• قیمت عکاسی از محصولات با جنسیت های خاص همانند استیل، شیشه و فلزات بدیل لزوم استفاده از تجهیزات نورپردازی خاص و زمان بیشتر عکسبرداری، بالاتر از قیمت عکاسی از محصولات دیگر میباشد
• هر چه مکان عکسبرداری از محل استقرار عکاس دورتر باشد، هزینه های عکاسی بالاتر خواهند بود
• هرچه تعداد عکسهای سفارشی از طرف تولیدکنندگان بیشتر باشد، هزینه های عکاسی هر فریم در مجموع کمتر محاسبه میگردد

نکات مهم در انتخاب آتلیه عکاسی

یکی از نکاتی که شاید در وحله اول کمتر به آن دقت شود؛ نوع برخورد و اخلاق گروه عکاسی می باشد،

این ویژگی بی شک در زمان عکاسی اهمیت خود را نشان می دهد.

گروه عکاسی را برگزینید که با خلق خوب، خاطرات شیرینی را برای شما به یادگار بگذارند.

یکی دیگر از موارد مهم در انتخاب آتلیه ها، باغ های پیشنهادی آنان بوده،

گزینه ای را تیک بزنید که برای همه فصل ها امکانات لازم را داشته باشد.

علاوه بر نکاتی که در بالا به آنها اشاره کردیم موارد حائز اهمیت دیگری نیز

زمان مراجعه به آتلیه درباره انواع ژست های عکاسی

نحوه نورپردازی

میزان شارپ و کیفیت کار

با تیم عکاسی صحبت کنید و در صورت رضایت قرارداد را ببندید.

از آنها بخواهید که اطلاعاتی درباره نوع دوربین ها، تجهیزات، فلاش ها و حتی لوکیشن عکاسی به شما بدهند

حتما درباره ی  قیمت  آتلیه عکاسی عروس صحبت کنید.

برای اینکه با اصول طراحی داخلی آتلیه عکاسی آشنا بشید و از نکات آن استفاده کنید به لینک مشخص شده مراجعه کنید.

عکاسی قبل از عروسی

چنانچه روی موضوع فیلم وعکاسی عروس، سخت پسند هستید و دوست دارید

همه چیز بر اساس خواسته شما پیش برود و از طرفی هم به بالا بودن هزینه ها اهمیت نمی دهید،

توصیه می کنیم که کار عکاسی حرفه ای را چند روز پیش از مراسم اصلی آغاز کنید.

این قضیه تعجبی ندارد زیرا امروزه بسیاری از آتلیه ها این توصیه را به زوجین می کنند

تا با آرامش بیشتر و تمرکز بالا بهترین عکس ها را به ثبت برسانند.

عکاسی قبل از عروسی نیازمند یکسری زمینه سازی ها می باشد برای مثال

باید لباس عروس را تهیه کرده، با آرایشگر هماهنگ و ماشین عروس را گل کاری کنید.

این اقدامات بی شک هزینه های شما را تا حدی بالا می برد بنابراین سعی کنید تخفیف های لازم را بگیرید.

با این کار تا حد زیادی در روز عروسی وقت اضافه می آورید و می توانید زمان بیشتری را با خیال آسوده در کنار خانواده باشید

چجور آتلیه ای می خواهید؟

فاکتورهای مهمی برای انتخاب یک آتلیه عکاسی عروس با قیمت مناسب وجود دارد

از قیمت عکاسی عروس و کیفیت کاری گرفته تا تنوع در ژست های ارائه شده و نوع رفتار گروه عکاسی با مشتریان.

برای بسیاری از عروس و دامادها این موارد در اولویت قرار دارند. برای اینکه آتلیه ای خوب با قیمت مناسب پیدا کنید،

لازم است وقت بگذارید و به سایت ها و موسسات عکاسی متعددی سر بزنید

تا در نهایت یکی را انتخاب نمایید تا هم کیفیت مطلوب را ارائه کند هم با بودجه شما سازگاری داشته باشد.

لباس های فرمالیه را با اسم لباس های دانباله دار یا لباس عروس هم می‌شناسند. چون همانطور که از اسمش هم مشخص است، این لباس ها برای مراسمات عروسی آماده می‌شوند.

آتلیه عکاسی عروس هم یکی از الزامات این مراسم است تا یک عکاسی حضور داشته باشد که بتواند این لحظات را به ثبت برساند. ولی از آنجایی که عروس، لباس فرمالیته بر تن دارد، پس عکاس باید از تکنیک‌های عکاسی لباس فرمالیته آگاهی داشته باشد.

شاید خیلی از شماها فکر کنید که تفاوت زیادی میان عکاسی فرمالیته با بقیه سبک‌ها نیست؛ این طرز تفکر کاملا اشتباه است و اگر می‌خواهید به اشتباه خودتان پی ببرید، این مقاله را تا آخر بخوانید.

عکاسی با لباس دنباله دار یا عکاسی فرمالیته چیست؟

اول از همه بهتر است که کمی با مفهوم عکاسی فرمالیته آشنا شویم. عکاسی فرمالیته مخصوص مراسمات عروسی است. ولی با این تفاوت که چند روز قبل از عروسی، این عکسها گرفته می‌شود. یعنی اینکه عروس و داماد، چند روز قبل از عروسی و با هماهنگی عکاس، لباسهای عروس و دامادی خودشان را پوشیده و به لوکیشن مدنظر برای عکاسی می‌روند.

فواید عکاسی فرمالیته چیست؟

در عکاسی لباس فرمالیته، علاوه بر اینکه عکاس باید از مهارت کافی برخوردار باشد، خود عروس و داماد هم باید تمرین‌های لازم برای صحنه‌های رمانتیک را داشته باشند که معمولا توسط خود عکاس، پیشنهاد داده می‌شود.

عکاسی لباس فرمالیته را معمولا با اسمهای “ظاهرسازی“ یا “پیش کاری“ هم می‌شناسند که دقیقا به خاطر همین تمرین‌هایی است که در صحنه عکاسی انجام می‌شود. چون این تمرین‌ها می‌تواند عروس و داماد را برای مراسم اصلی (عروسی) آماده کند.

در کل با عکاسی فرمالیته، عروس و داماد هم می‌توانند بهترین لحظات زندگی خودشان را به ثبت برسانند و هم اینکه می‌توانند خودشان را برای مراسم عروسی آماده کنند.

 برای آشنا شدن با آتلیه های برتر تهران اینجا کلیک کن تا برات بهترین جاها رو معرفی کنیم

نکات مربوط به عکاسی لباس فرمالیته

در بالاتر گفتیم که تکنیک‌های عکاس و تمرین‌های عروس و داماد می‎تواند در کیفیت عکس تاثیر بگذارد؛ ولی این همه موارد نیست. درواقع شما نباید برای کیفیت عکس، به همین دو موارد تکیه کنید. در ادامه چندین نکته را به شما معرفی می‌کنیم که می‌تواند در بهتر شدن عکاسی لباس فرمالیته تاثیر بگذارد.

1. انتخاب لباس فرمالیته برای عکاسی

لباس فرمالیته از اصلی‌ترین بخش‌های عکاسی فرمالیته است و اگر لباس فرمالیته در کار نباشد، عکاسی لباس فرمالیته هم در کار نیست. لباس فرمالیته می‌تواند در پویا بودن و کیفیت عکس تاثیر بگذارد.

عکاسی لباس فرمالیته یک مرحله سخت و خسته کننده است و برای همین پیشنهاد می‌شود که لباس عروس علاوه بر زیبایی، راحتی هم داشته باشد که مراحل عکاسی به عروس سخت نگذرد.

2. لوکیشن عکسبرداری

بحث انتخاب محل و لوکیشن عکسبرداری هم یکی از مهم‌ترین نکاتی است که باید در عکاسی لباس فرمالیته به آن دقت کنید.

بسیاری از عروس و دامادها سعی می‌کنند تا یک تالار عروسی و یا یک باغی را برای چند ساعت و برای عکسبرداری اجاره کنند؛ ولی عده‌ای هم هستند که سعی می‌کنند عکس عروسی خودشان را در فضای باز مثل ساحل یا جنگل و… بگیرند.

بهتر است که در انتخاب لوکیشن، وسواس به خرج دهید. چون لوکیشن عکسبرداری به همان اندازه که می‌تواند عکس شما را زیبا کند، به همان اندازه هم می‌توانید از زیبایی عکس شما کم کند.

3. زمان مناسب

عکسبرداری یک پروسه‌ای است که باید همه نکات در کنار همدیگر رعایت شود تا به کیفیتی که می‌خواهید برسید. شما حتی اگر بهترین لباس و در بهترین لوکیشن باشید و بهترین عکاس هم قرار باشد از شما عکس بگیرد، اگر زمانبدی درست نداشته باشد، هیچ فایده‌ای ندارد.

عکاسی لباس فرمالیته هم از قائله مستثنی نیست؛ زمانبندی برمی‌گردد به مهارت و تخصص عکاس که چه زمانی را برای عکاسی شما انتخاب می‌کند؛ البته شما هم باید با او صحبت کنید و نظر خودتان را هم به عکاس بگویید.

البته این زمانبندی فقط مخصوص لحظه عکسبرداری نیست؛ شما باید با صحبتهایی که با عکاس می‌کنید، یک روز و ساعتی را برای عکسبرداری انتخاب کنید که در بقیه کارهای شما، خلالی پیش نیاید.

عکاسی با لباس کوتاه

تفاوت زیادی در بین عکاسی با لباس کوتاه و دنباله دار نیست؛ درواقع اکثر این تفاوتها برمی‌گردد به خود عکاس که از چه تکنیکی برای بهتر شدن عکس با لباس کوتاه استفاده کنید.

اگر شما می‌خواهید که از لباس عروس کوتاه در عکاس استفاده کنید، از مزون بخواهید که لباس شما را به شکلی طراحی کند که دامن آن با یک زیپ، به قسمت بالا تنه متصل شود.

به این شکل شما می‌توانید در روز عکاسی از لباس کوتاه و در روز عروسی از لباس دنباله دار استفاده کنید.

عکاسی با لباس اسپرت

بسیاری از عروس و دامادها تصمیم دارند که عکس عروسی آنها با لباس اسپرت باشد. درواقع این لباس ها می‌تواند عکسهای شما را شادتر کند. چون معمولا عکاسی لباس فرمالیته، با لباس سفید عروس و لباس تیره داماد همراه است. ولی در لباس اسپرت، از لباس های رنگی استفاده می‌شود که شادی بیشتری به عکس منتقل می‌کند.

البته همانطور که در بالا هم گفتیم، اینکه شما چه لباسی بپوشید هم تاثیر مستقیمی بر روی عکس می‌گذارد. در ادامه چند ایده درباره عکاسی با لباس اسپرت را با هم بررسی می‌کنیم:

•       لباس ست بپوشید.
•       لباس با رنگ متضاد یا مکمل. مثل زرد و بنفش!
•       لباسهای شما باید حتما هم استایل باشد. یا هر دو رسمی، یا هر دو اسپرت!
•       چند دست لباس مختلف ببرید و همه را برای عکاسی تست کنید.

ایران یکی از کشورهایی است که تعداد قابل توجهی از جمعیت آن را افراد محجبه و مذهبی تشکیل داده‌اند و برای همین به حریم خصوصی خودشان، بیشتر از بقیه افراد اهمیت می‌دهند.
قطعا این افراد مذهبی در زمان عروسی، درخواست آتلیه عکاسی عروس با کادر خانم می‌کنند؛ درواقع وجود یک کارمند خانم در آتلیه‌ها، باعث می‌شود تا این افراد با خیالی راحت‌تر به عکاسی بپردازند.
آتلیه لنزو هم با در اخیتار داشتن چندین کادر خانم باتجربه در زمینه عکاسی، می‌تواند یک تجربه عکاسی ایده‌آل را برای شما رقم بزند. در ادامه ما درباره آتلیه عروس مذهبی بیشتر صحبت می‌کنیم و می‌گوییم که چرا باید به لنزو اعتماد کنید.

۶ ویژگی مهم آتلیه عروس مذهبی

آتلیه عروس با کادر خانم، یکی از دغدغه‌های افراد مذهبی جامعه بوده. برای همین یک آتلیه با پرسنل خانم، یکی از نیازهای افراد مذهبی به شمار می‌رود که مجموعه لنزو این نیاز شما را برطرف کرده. ولی شما چرا باید به آتلیه عروسی مذهبی لنزو اعتماد کنید؟

1. باغ اختصاصی برای تصویربرداری

همانطور که گفتیم، افراد مذهبی نسبت به سایر افراد، به حریم خصوصی خودشان بیشتر از بقیه اهمیت می‌دهند. معمولا این افراد دوست دارند تا تمامی فیلمبرداری عروسی آنها توسط یک آتلیه با پرسنل خانم و در یک باغ اختصاصی صورت بگیرد.
همچنین بسیاری از افراد مذهبی، زیاد طرفدار سبکهای رمانتیک نیستند و بعضی‌ها هم سلیقه خاصی در عکسبرداری دارند؛ برای همین این باغها باید به صورتی طراحی شوند که باب میل این دسته افراد باشد.
آتلیه لنزو چندین باغ اختصاصی را در اختیار دارد که می‌تواند یک محیطی امن و آسوده را بر اساس خواسته‌های عروس و داماد، برای فیلمبرداری آماده کند.

2. پوشش مناسب عکاسان و تصویربرداران

در زمان فیلمبرداری، تنها عکاسان و کسانی که می‌خواهند عکس بگیرند در صحنه حاضر می‌شوند. عکاسان آتلیه‌های مذهبی هم خانم هستند و همه آنها هم از پوشش مناسبی برخورداند.
ما به عقاید شما احترام می‌گذاریم و برای همین تمامی اعضای تیم لنزو با پوششی مناسب در صحنه عکسبرداری حاضر می‌شوند تا شما در زمان عکسبرداری، احساس راحتی داشته باشید.

3. ویرایش و تدوین توسط بانو

همانطور که می‌دانید، همه عکسهایی که توسط عکاس گرفته می‌شود نیاز به ادیت دارند؛ معمولا افراد مذهبی همیشه این سوال برایشان پیش می‌آید که چه کسی عکسهای آنها را ادیت می‌کند.
این کار باید به دست افرادی انجام شود که در زمینه ادیت عکس مهارت دارند؛ استودیوهایی که مشغول فیلمبرداری و عکسبرداری عروسی مذهبی هستند، حتما یک همکار خانم در تیم خودشان دارند تا تمامی عکس‌ها و فیلم‌ها را ادیت بزنند.
پس لازم نیست که نگران این مورد باشید؛ چون تمامی ادیت و چاپ عکسها به دست پرسنل خانم تیم لنزو انجام می‌شود.

4. تحویل آرشیو پس از اتمام کار

باید به شما بگویم که بسیاری از آتلیه‌ها، تا چند سال بعد از قرارداد، آرشیو عکسها را به شما تحویل نمی‌دهند و اگر قصد داشتید که دوباره عکسهای خودتان را چاپ کنید، باید به همان آتلیه مراجعه کنید.
ولی در زمینه عروسی مذهبی داستان فرق می‌کند؛ در عروسی مذهبی، تمامی فایل‌ها و آرشیوها پس از اتمام قرارداد از روی سیستم حذف و تحویل شما داده می‌شود.
آتلیه لنزو با رعایت اصول اخلاقی و برای احترام به حریم شخصی مشتریانش، تمامی فایلهای مربوط به عکس و فیلم را تحویل شما می‌دهد و هیچ نمونه‌ای در آرشیو آتلیه باقی نمی‌ماند.
اگر هم شما قصد چاپ مجدد عکسهای خودتان را داشتید می‌توانید به آتلیه لنزو مراجعه کنید.

5. ثبت تصاویر حرفه ای

ما از اهمیتی که این روز برای شما دارد مطلع هستیم و مطمئن باشید که تیم آتلیه عروس با کادر خانم لنزو سعی می‌کند تا این روز را برای شما زیباتر کند. تمامی پرسنل خانم آتلیه، افرادی باتجربه هستند که سعی می‌کنند تا بهترین لحظات را ثبت کنند.
همچنین پوزیشن‌هایی برای عکاسی به شما توصیه می‌شود که می‌توانید راحت آنها را در بین فامیلهای مذهبی خودتان هم مشاهده کنید.
این موضوع را بدانید که پوشش شما نمی‌تواند باعث از بین رفتن زیبایی عکس شما شود؛ البته این به شرطی است که عکس و فیلم خودتان را به دست افراد باتجربه بسپارید.

6. نیروهای مجرب و متعهد

تیم لنزو بیش از 17 سال تجربه در زمین عکاسی و فیلمبرداری عروسی و بیش از 100 هزار پروژه موفق دارد؛ پس مطمئن باشید که پروژه عکاسی روز عروسی خودتان را به دستان یک تیم باتجربه سپردید.
تیم لنزو به خاطر داشتن تجربه‌های زیادی که از مراسمات مختلف کسب کرده، می‌تواند زیباترین لحظات زندگی شما را با بهترین کیفیت به دست شما برساند.

 در قرارداد آتلیه عکاسی عروس به چه نکاتی توجه کنیم به شما کمک می کنه استفاده کنید.

کلام آخر

همانطور که در مراسمات هم مشاهده می‌کنید، امروزه اکثر عکاسان و فیلمبرداران آقا هستند؛ این موضوع می‌تواند مهمترین چالش در زمان عکسبرداری عروسی خانواده‌های مذهبی باشد.
برای همین این خانواده‌ها به دنبال یک آتلیه عروس با کادر خانم هستند که بتوانند با خیال راحت لحظات شیرین زندگی خودشان را به ثبت برساند.
تیم آتلیه لنزو چندین همکار خانم باتجربه در زمینه عکاسی و ادیت در اختیار دارد؛ پس شما نیاز نیست که هیچ نگرانی بابت در این زمینه داشته باشید.

همه ما می‌دانیم که روز تولد یکی از مهم‌ترین روزهای زندگی هر کسی است که دوست دارد به بهترین شکل ممکن انجام شود. بعضی‌ها برای تولد خودشان، دوست دارند که به آتلیه‌ها بروند و چند عکس در این روز، برای خودشان بگیرند.

عده خیلی زیادی هم درخواست فضای باز برای عکاسی تولد را دارند که حالا بعضی از آتلیه‌ها این امکان برایشان مهیا نیست و بعضی‌ها هم عکاسی تولد در فضای باز را انجام می‌دهند.

ولی یکسری نکاتی وجود دارد که چه شما و چه عکاس باید از آنها مطلع باشد. هدف ما از نگارش این پست، بررسی نکات مربوط به عکاسی تولد در فضای باز است. با ما همراه باشید.

 برای دیدن نمونه عکاسی در منزل مقاله ما رو دنبال کنید.

چرا فضای باز برای عکاسی تولد؟

در کل هرجایی به غیر از فضای داخلیِ هر مکانی را فضای باز می‌گویند. دریا، جنگل، پارک، کوه، جاده و … همه جزو فضای باز هستند.

یکی از ویژگی‌های عکاسی فضای باز دارد، شما می‌توانید از تجهیزاتی مثل هلی شات یا کرین کار هم استفاده کنید و این در صورتی است که اگر در فضای محدود آتلیه بودید، این امکان برای شما وجود نداشت.

نور زیاد و طبیعی، یکی از اصلی‌ترین دلایل انتخاب فضای باز برای عکاسی تولد است. چون این نور طبیعی باعث سایه روشن‌های بهتری و طبیعی‌تری می‌شود. از طرفی دیگر به دلیل وجود درخت، آب، آسمان و … باعث می‌شود تا عکس شما شاداب‌تر به نظر برسد.

حالا برای اینکه شما چه مکانی را برای عکاسی تولد انتخاب می‌کنید دیگر بستگی به پیشنهاد عکاس و انتخاب شما دارد. اگر به هر دلیلی نمی‌خواهید که مسافت زیادی را برای عکاسی طی کنید، می‌توانید به باغ، تالار یا حتی پارکهای داخل شهر برای عکاسی مراجعه کنید.

اگر هم به دنبال مکانی بهتر و خاص‌تر هستید، می‌توانید به سراغ جنگل، دریا، کوه، کویر و … بروید.

مکان های مناسب برای عکاسی در فضای باز

مکان‌های زیادی وجود دارند که می‌توانید از آنها به عنوان یک لوکیشین برای عکاسی فضای باز استفاده کنید. ولی اکثر متقاضیان مکانهای کویر، ساحل یا کنار دریا و پشت بام را درخواست می‌کنند.

در ادامه ما قصد داریم تا چند نکته در مورد عکاسی در این مکان‌ها به شما معرفی کنیم.

 اگر به عکاسی ماکرد صنعتی چیست؟ نکته های مهم در عکاسی ماکرو علاقه دارید با ما همراه باشید.

عکاسی تولد در کویر

کویر یکی از زیباترین و خاص‌ترین مکان‌هایی است که شما می‌توانید برای عکاس تولد از آن استفاده کنید. عکاسی در کویر می‌تواند یک تجربه متفاوت و چالش برانگیز هم برای شما و هم برای عکاس باشد.

برای عکاسی در کویر شاید نیاز باشد که ساعتها بر روی شن‌ها راه بروید تا به یک لوکیشن خوب و خاص برسید. بعضی وقتها هم نیاز است که عکس شما در غروب و یا طلوع خورشید گرفته شود و برای همین باید ساعتها منتظر این لحظه بمانید. در ادامه برخی نکاتی که باید در زمان عکاسی در کویر رعایت کنید را برای شما معرفی می‌کنم:

•       تجهیزات پیاده روی
•       بررسی آب و هوا و نور لازم برای عکاسی
•       تجهیزات و تکنیک‌های عکاسی کویر
•       پیدا کردن لوکیشن
•       بررسی موقعیت طلوع و غروب خورشید
•       لنز مناسب
•       باطری زاپاس
•       کوله پشتی

البته موارد بالا فقط نکاتی در مورد عکاسی بود. چون برای عکاسی در کویر علاوه بر موارد بالا، باید به فکر خودتان هم باشید. چون مشکلاتی مثل آفتاب زدگی و تشنگی جزو عادی‌ترین مشکلاتی است که می‌تواند در کویر برای شما رخ دهد.

عکاسی تولد در دریا

در بین سه مورد بالا، بیشترین درخواست فضای باز برای عکاسی تولد مربوط به دریاست. ساحل و دریا نه تنها برای عکاسی تولد، بلکه برای همه نوع عکاسی، یک مکانی محبوب و خاص به شمار می‌رود که هیچ وقت هم قدیمی نمی‌شود.

البته خلاقیت و ایده پردازی عکاس، تاثیر مستقیم بر روی کیفیت عکس دارد. عکاس باید بداند که در چه ساعتی از روز (طلوع و غروب خورشید) و در چه قسمتی از ساحل عکسبرداری کند و همچنین کمی هم خلاقیت به خرج بدهد. در ادامه چند ایده درباره عکاسی ساحل را برای شما معرفی می‌کنیم:

•       فصل تابستان و بهار، بهترین زمان برای عکاسی در ساحل
•       عکس خودتان را با رنگ قایقها، کلبه، پرندگان و … جذاب‌تر کنید
•       عکسها را در مقابل آب بگیرید
•       عکاسی در هنگامی پیاده روی در ساحل
•       استفاده از قاب طبیعی مثل صخره، سنگ و …
•       استفاده از جزئیات ساحل مثل صدف
•       عکاسی در سایه زیر صخره‌ها (با منظره دریا)
•       و …

عکاسی تولد در پشت بام

پشت بام شاید یکی از دم دستی‌ترین مکان‌های برای عکاسی باشد که کمتر کسی به آن توجه کند.

ولی نمی‌توانید تصور کنید که با کمی ایده پردازی، چه زیبایی می‌تواند به عکس شما بدهد. البته اینکه کدام پشت بام را برای عکاسی انتخاب کنید هم می‌تواند در کیفیت عکس تاثیر بگذارد.

سعی کنید از پشت بامی استفاده کنید که ارتفاع بیشتری داشته باشد تا شلوغی شهر در پشت سر شما دیده شود.

بهتر است چندین گل و بوته در پشت بام وجود داشته باشید تا طرح زیباتر و طبیعی‌تری به عکس شما بدهد؛ البته شما می‌توانید با بادکنک، کیک و یکسری پوزیشنهای خاص، زیبایی عکس خودتان را بیشتر کنید.

چند نکته درباره ایده عکاسی تولد در فضای باز

فرق نمی‌کند که شما چه لوکیشنی را برای عکاسی در فضای باز انتخاب می‌کنید. می‌خواهد جنگل باشد یا دریا. کوه باشد یا پشت بام. وقتی شما هیچ ایده و خلاقیتی در آن استفاده نکنید، فقط هدر دادن وقت و هزینه است.

در ادامه چند ایده که می‌توانید عکسهای روز تولد شما را زیباتر کند را با هم بررسی می‌کنیم:

•       عکس با فوندانت کیک
•       عکس با فشفشه
•       استفاده از ریسه نور
•       دود رنگی
•       عکس با لباسهای مختلف
•       بادکنک سن
•       استفاده از اکسسوری‌های مختلف
•       عکس به سبک ضد نور
•       و …

جمع بندی

در این پست از آتلیه عکاسی فضای باز ما سعی کردیم تا شما را کمی بیشتر با عکاسی در فضای باز در روز تولد آشنا کنیم. معمولا به خاطر اینکه عکس روز تولد باید نسبت به بقیه عکسها، شادتر و طبیعی‌تر به نظر برسد، پیشنهاد می‎شود که حتما فضای باز استفاده کنید.

حالا اینکه کدام مکان را برای عکاسی انتخاب می‌کنید دیگر بستگی به پیشنهاد عکاس و انتخاب شما دارد.

در دنیای امروزی و با پیشرفت های ارتباطی که به صورت معجزه آسایی در حال وقوع است،عکس عنصر کلیدی در برقراری ارتباط با دیگران است.

اغلب ما به دنبال آتلیه های مناسب برای گرفتن عکس هایی هستیم که هم ظاهر خوبی در آن ها داشته باشیم و هم دکور آتلیه عکاسی زیبایی از لحاظ جلوه های بصری (مثل کیفیت تصویر، رنگ، فیلتر،نور و..) بتوانیم توجه دیگران را نسبت به عکسی که منتشر کردیم، جلب کنیم.

امروزه، پیدا کردن آتلیه عکاسی که هم هزینه ی آن به صرفه باشد و هم دکوراسیون داخلی ان مناسب مراسمات ما، از دغدغه های به روز به شمار می آید.

وظیفه یک عکاس به عنوان عنصر پایه ای که به ثبت خاطرات دلنشین مشتری های خود می پردازد، فراهم کردن دکور و فضای مناسب و دلخواه در عین مقرون به صرفه برای مشتریانی است که کار عکاسی شان را به مجموعه آنها میسپارند.

به صورت کلی سلیقه قالب مشتری های شما، نقش کلیدی در چیدمان دکور آتلیه عکاسی شما دارد. با این حال یک سری اصول کلی و قراردادی در طراحی داخلی آتلیه عکاسی لازم الاجراست، که در این مقاله به انها اشاره خواهیم کرد

همراه ما باشید.

برای دیدن نمونه آتلیه عکاسی تولد با ما همراه باشید.

چرا دکوراسیون داخلی آتلیه عکاسی مهم است؟

در گذشته،عکاسی به صورت حرفه ای و مدرن  امروزی وجود نداشت. امروزه، برای هر مناسبتی که قصد عکسبرداری در آتلیه عکاسی را دارید، باید به دکوراسیون آتلیه عکاسی دقت و توجه ویژه ای داشته باشید. 

چون هر چقدر هم شما لباس زیبا و شکیل و همینطور بهترین و گران ترین میکاپ و اکسسوری را نیز داشته باشید ولی در فضایی که دکور مناسب مراسم شما نباشد، قرار بگیرد عکس های شما جلوه ای نخواهد داشت و صرفا هزینه های گزافی را بیهوده خرج کردید بدون اینکه از این لحظات ثبت مطلوبی داشته باشید.

از دیگر دلایل اهمیت دکور آتلیه عکاسی، میتوان به تاثیر آن بر روی بازتاب نور و همخوانی هارمونی رنگ های لباس شما با فضای پیرامونی اشاره کرد.

به عنوان مثال: اگر شما خواهان فضای سنتی و قدیمی هستید و میخواهید لباسی محلی به تن کنید، اگر دکوراسیون آتلیه عکاسی شما فضایی مدرن و کلاسیک داشته باشد، همراه با انبوه نور های  زرد و طلایی این تناقض بزرگ در عکس شما نه تنها زیبا نیست بلکه باعث غیر متعارف شدن عکس شما خواهد شد.

بنابراین، انتخاب فضا و دکوراسیون آتلیه عکاسی اهمیت ویژه و غیر قابل انکاری در دنیای امروزی دارد که همواره افرادی که  آتلیه دارند در پی به روز نگه داشتن سبک و استایل و دکوراسیون آتلیه عکاسی خود هستند تا از دیگر رقبا در این صنعت جا نمانند.

طراحی داخلی آتلیه عکاسی را به چه کسانی بسپاریم؟

نکته ای مهم در طراحی دکوراسیون داخلی آتلیه عکاسی استفاده از طراحان داخلی است که نیاز مشتری را شناخته و با ویژگی ها، فرهنگ و سلیقه های مشتریان آشنا باشند. ممکن است تصور کنید، اگر صرفا دکور هایی شبیه آتلیه های کشور های مدرن داشته باشیم و تقلیدی از ان ها داشته باشیم در این امر موفق خواهیم بود ولی نکته قابل توجه این است که تقلید از دکور های برتر جهانی همیشه مورد پسند و خواست مشتری داخلی نیست، پس بهتر است قبل از هر چیز با متخصصان این صنعت گفتگو و مشورت کنیم و بعد از مخاطب سنجی به تهیه امکانات و وسایل مورد نیاز بپردازیم.

امروزه، شرکت های گوناگونی با کادر مجرب و متخصص در زمینه طراحی و مشاوره دکور آتلیه عکاسی فعالیت میکنند که میتوانند به شما در این راه کمک کنند تا در وقت و هزینه خود صرفه جویی کنید.

نکات کلیدی در طراحی دکور آتلیه عکاسی

• استفاده از تجهیزات و ابزار مناسب:
• خلاقیت و ایده پردازی
• رنگ شناسی و استفاده درست از آن
• نور پردازی
• چینش اصولی

استفاده از تجهیزات و ابزار مناسب

از ملزومات اساسی هر اتلیه، استفاده بهینه از وسایل و تجهیزات است. لازم به ذکر است منظور ما از بهینه، در اینجا یعنی ابعاد و فضا و محیط آتلیه عکاسی خود در نظر بگیریم و با توجه به آن فضا از ابزار و تجهیزات زینتی یا وسایلی دیگر استفاده کنیم. مطلوب است یک تناسب نسبی، بین فضا و وسایل برقرار کنیم. به زبان ساده تر; نه خیلی شلوغ باشه فضا، نه خیلی خلوت.

خلاقیت و ایده پردازی در دکوراسیون آتلیه عکاسی

خلاقیت در هر امری باعث پیشرو بودن شما در آن حوزه می شود وقتی ایده ای را خلق و اجرا میکنید در واقع یک امضای کار و یک وجه تمایز بین خود و دیگر رقبا ایجاد کردید. هرچقدر خلاقیت بیشتری در طراحی دکور آتلیه عکاسی داشته باشید( حتی شده استفاده از یک رنگ خاص جدید) موجب پیشی گرفتن شما از رقبایتان میشود. بنابراین توصیه ما بع شما این که خلاق باشید، خلاق باشید و باز هم خلاق باشید.

رنگ شناسی و استفاده درست از آن

اگر میخواهید به عنوان یک کسی که مالک اتلیه است، در ماههای اولیه شروع فعالیت ورشکسته نشوید به هماهنگی رنگ ها (هارمونی) به شدت دقت کنید. چون وقتی وسایل و تجهیزات مدرن و گران قیمت برای مجموعه خودتان بخرید، ولی به تناسب و هماهنگی رنگی بین آن ها دقت کنید عملا باعث به هدر رفتن  هزینه های خود شده اید. و وسایل و دکور شما هم به چشم نخواهد آمد. پس علاوه بر توجه به وسایل و تجهیزات و کاربرد درست ان، به تناسب رنگی بین آنها نیز دقت کنید.

نور پردازی دکور آتلیه عکاسی

بعد از عواملی که نام برده شد، به عنصری موثر در طراحی داخلی آتلیه عکاسی یعنی نورپردازی میرسیم. برای یک عکس با کیفیت و استاندارد مهم ترین شاخصه نور زمینه و محیط است. نور پردازی حرفه ای و مناسب امروزه دغدغه بسیاری از آتلیه های عکاسی شده است.

چینش مناسب

اگر یک آتلیه کوچک و تازه تاسیس دارید  در عین حال خود، فردی منظم و دقیق هستید، میتوانید با کنار هم گذاشتن مناسب و چینشی خلاقانه ان ها را قرار دهید و از کوچکترین فضا هم نهایت استفاده را ببرید و مشتریان را مجذوب دکوراسیون آتلیه عکاسی خود کنید.

عکاسی ماکرو یکی از شاخه هایی عکاسی می باشد که برای انجام دادن آن نیاز به تجربه و خلاقیت می باشد.

در واقع عکاسی ماکرو صنعتی به این معنا می باشد که از سوژه های کوچک از نمای نزدیک عکاسی کرد به منظور بزرگ تر نشان دادن سوژه مد نظر.

عکاسی ماکرو جذابیت بسیاری دارد به همین دلیل است که عکاسان بسیاری به این سبک از عکسها علاقه مند هستند.

اگر با خواندن این نکات جزئی علاقمند شدید که اطلاعات بیشتری در رابطه با عکاسی ماکرو صنعتی کسب کنید می توانید تا انتهای این مقاله از استودیو عکاسی لنزو  با ما همراه باشید.

عکاسی ماکرو چیست؟

همان طور که اشاره شد منظور از عکاسی ماکرو، عکاسی از موضوع و سوژه های بسیار کوچک است.

در این شاخه عکاسی از سوژه‌های کوچک مختلف با بزرگنمایی چندین برابری عکس تهیه می‌شود. نکته ای که باعث تمایز و جذابیت عکسهای ماکرو می شود نمایش سوژه ها در مقیاس بسیار بزرگتر از سایز واقعی است.

 عکاس ماکروگراف با کمک ابزار مناسب و تکنیک های عکاسی اقدام به تهیه عکسهای نمای نزدیک می کند. در واقع باید گفت ماکروگرافی نوعی عکاسی است که در آن کار اصلی را لنز دوربین انجام می‌دهد.

هر چیزی مانند حشرات، گل‌ها و گیاهان گرفته تا چشم انسان و … می تواند از سوژه های عکاسی ماکرو گرافی یا عکاسی ماکرو صنعتی باشد.

در صنعت هم از ماکروگرافی برای بازرسی و کنترل کیفیت استفاده می‌شود. (مثلا برای ثبت تصویر اجزای دستگاه‌ها)

کاربرد عکاسی ماکرو

در قبل تر گفته شد که بیشترین کاربرد عکاسی ماکرو عکس برداری از طبیعت از جمله حشرات و گیاهان می باشد.

با این حال باید گفت که سوژه ها و موارد مختلفی در زندگی روزمره وجود دارد که  می تواند به عنوان سوژه عکاسی ماکرو صنعتی یا ماکروگرافی انتخاب شود.

سوژه ها در عکسهای ماکروگرافی چندین برابر بزرگتر از  حالت نرمال ثبت می‌شوند.

از کاربردهای مهم عکاسی ماکرو صنعتی می توان به استفاده از ماکرو گرافی در صنعت های مختلف به منظور بررسی کنترل کیفی اشاره کرد.

برای ثبت تصاویر ریز و گرانقیمت دستگاه‌های تولیدی معمولا از تکنیک ماکروگرافی استفاده می شود. در این مدل از عکاسی همه جزئیاتی که ممکن است با چشم دیده نشوند قابل رویت خواهد بود.

در عکاسی از جواهرات کوچک نیز عکاسی با تکنیک ماکرو مورد استفاده قرار می گیرد. 

معمولا سوژه در یک تصویر ماکرو بزرگتر از اندازه آن در حالت طبیعی است. بنابراین هرجا که نیاز باشد سوژه بزرگتر و واضح تر از چیزی که با چشم می توان دید را با شیوه  ماکروگرافی می توان عکسبرداری کرد.

ابزار و موارد مورد نیاز برای عکاسی ماکرو صنعتی

• لنز مناسب
• تجهیزات نورپردازی و کنترل نور و دیفیوزر
• سه پایه محکم
• انتخاب سوژه مناسب
• انتخاب زاویه مناسب
• آشنایی با تکنیک‌ها، فوکوس صحیح، و توانایی ادیت

نکات مهم برای عکاسی ماکرو صنعتی

در عکاسی ماکرو صنعتی نکاتی وجود دارند که شما با رعایت آن ها می توانید به بهترین شکل ممکن عکاسی خود را انجام دهید.

با رعایت این نکات قطعا بهترین نتیجه در عکاسی ماکرو صنعتی ثبت خواهد شد.

1-تنظیم فوکوس به صورت دستی

در عکاسی صنعتی ماکرو باید در این سعی باشید که به صورت دستی فوکوس را تنظیم کنید.

اگر چنین تنظیماتی خاموش نباشد، دوربین همواره در حال فوکوس کردن مجدد و تنظیم شدن است که موجب می شود هرگز عکس واضحی از سوژه مورد نظر نداشته باشید.

با تنظیم فوکوس دوربین به صورت دستی می توانید بدون تار شدن یا واضح نبودن بهترین عکس را ثبت کنید.

2-استفاده از لنز مناسب در عکاسی ماکرو گرافی

گزینه های متعددی برای استفاده از یک لنز مناسب برای عکاسی ماکرو وجود دارد.

 همچنین می توانید با استفاده همزمان از اکستنشن تیوب ها به همراه  یک لنز معمولی، به درشت نمایی مطلوبی برسید و سوژه را به بهترین شکل بزرگنمایی کنید.

البته مناسب ترین و راحت ترین گزینه برای یک تازه کار در عکاسی ماکرو استفاده از لنزهای مخصوص ماکرو است. 

نکته قابل توجه این است در اکثر دوربین های کامپکت ( compact camera ) و دوربین های شبه اس ال آر slr like با گزینه گل روبه رو هستیم که  با فشردن این دکمه امکان ماکروگرافی ( عکاسی ماکرو ) فراهم می شود.

3- امتحان اکستنشن تیوب (extension tube) در عکاسی ماکرو

اکستنشن تیوب ها (extension tube) بسیار ارزانتر از آن چیزی که تصور میکنید هستند.

 اگر در اطلاعات اگزیف عکاسان، در مقابل دیافراگم و فاصله ی کانونی عدد صفر نشان داده شده بود، احتمالا به این معناست که عکاس از یک اکستنشن تیوب یا حتی چیزی که بین بدنه ی دوربین و لنز قرار گرفته استفاده کرده است.

شاید این سوال برایتان پیش آمده باشد که اکستنشن تیوب ها چه تجهیزاتی می باشند و دارای چه کاربردی هستند؟

آنها یک سری تیوب پلاستیکی یا فلزی هستند که بین بدنه ی دوربین و لنز قرار می گیرند. در هنگام استفاده از اکستنشن تیوب ها، باید فوکوس به صورت دستی باشد زیرا که فوکوس اتوماتیک اصلا کار نخواهد کرد.

4-رینگ معکوس

یکی از مناسب ترین روش ها برای عکاسی ماکرو استفاده از رینگ معکوس است.

رینگ معکوس قطعه ای فلزی می باشد که بین بدنه دوربین و لنز بسته می شود. 

این قطعه برخلاف اکستنشن تیوب باعث اتصال سروته لنز به بدنه ی دوربین می شود؛ و در این شرایط امکان بزرگنمایی به وجود می آید.

5- استفاده از دیفیوزر فلاش ( diffuser ) در ماکروگرافی

کسانی که از فلش ها استفاده می کنند پیشنهاد می شود که از دیفیوزر هم در کنار آن بهره مند شوید.

دیفیوزر فلاش می تواند هر متریال سفید و نیمه شفاف باشد که می توانید آن را بین فلش و سوژه ی خود قرار دهید. دیفیوزر باعث تعدیل نور و سایه شده و تصاویر با رنگهای بهتری ثبت می شوند.

هر چه منبع نور بزرگتر باشد، سایه های در عکس ملایم تر خواهد شد.

گرفتن عکس تبلیغاتی از فن و هواکش صنعتی را میتوانید از اینجا بخوانید.

می توانید ما را دنبال کنید.

شاید در اولین نگاه به عکاسی صنعتی از فرش به این فکر باشید که این فعالیت کار ساده ای می باشد؛ اما در واقعیت نکاتی وجود دارد که در این شاخه از عکاسی باید توجه ویژه ای به آن ها کرد.

در عکاسی از این نوع محصولات علاوه بر رعایت سبک استاندارد محصول، خلاقیت نیز باید به عکسبرداری از این محصولات افزوده شود شما می توانید با کمک از مقاله آموزش عکاسی صنعتی و تبلیغاتی کمکی داشته باشید.

استفاده از مکان های مختلف و مورد توجه، استفاده از لوازم جانبی و حتی یک مدل می تواند ایده ها و پیشنهادهای خوبی برای عکس صنعتی از فرش باشد.

در عکاسی صنعتی از فرش باید ظرافت، طراحی و زیبایی های فرش را به طور منحصر به فردی به نمایش گذاشته شده شود. در هر عکسی که از فرش گرفته می شود باید از سبک و روش های جدید با انواع وسایل و زاویه های متفاوت استفاده شود.

استفاده از رنگ های روشن و ملایم و نور ملایم یکدست به شما کمک می کند که بتوانید عکس بهتری را بگیرید.

در این مقاله قصد داریم به مواردی اشاره کنیم که در عکاسی صنعتی از فرش باید توجه ویژه ای به آن ها کرد؛ امیدواریم که تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید.

عکاسی از فرش با چه اهدافی انجام می شود؟ 

عکسبرداری از فرش و گلیم و … معمولا به اهداف صنعتی و تبلیغاتی انجام می شود.

این عکس ها معمولا با اهداف معرفی محصولات و نمایش سبک، نقوش و جزئیات فرش ها می باشد.

البته گاهی نیز از این عکس ها در گالری های فرش به منظور استفاده در کاتالوگ ها استفاده می شود. گاهی اوقات نیز این عکس‌ها را در سایت گالری‌ها به منظور ایجاد کاتالوگ آنلاین به کار می‌برند.

قطعا شما نیز نمونه های عکاسی صنعتی از فرش بر روی بیلبوردها و بنرهای تبلیغاتی مشاهده کرده اید؛ تمام این تبلیغات به منظور جذب مخاطب انجام می شود.

عکسهایی که بصورت دکوراتیو، لایف استایل یا خلاقانه تهیه شده اند. در هر صورت عکاسی از این محصول ارزشمند به منظور معرفی محصول و نمایش ویژگی‌های آن صورت می‌گیرد. 

به همین دلیل است که عکاسی از محصولات فرش قوانین و نکات مربوط به خود را دارا است که باید مورد توجه واقع شود.

مزایا عکاسی صنعتی از فرش

– معرفی فرش ها و استفاده از تصاویر آن در نمایشگاه های داخلی و خارجی به صورت کاتالوگ

– استفاده از تصاویر فرش ها در بروشورهای تبلیغاتی

– نمایش تصاویر هنری از فرش ها در شبکه های اجتماعی

– ارسال تصاویر فرش برای مشتریان خارجی و یا تجار خارج از کشور

تجهیزات مورد نیاز برای عکاسی صنعتی از فرش 

در عکسبرداری از فرش و گلیم با جزئیات، نقوش و رنگ های متعدد مواجه هستیم و به همین منظور برای ثبت عکس های با کیفیت و حرفه ای باید از تجهیزات مناسب و حرفه ای استفاده کرد.

تجهیزات حرفه‌ای عکاسی کمک می‌کند تا طرح ها و رنگهای محصولات فرش را با دقت بالا ثبت کنید.

استفاده از دوربین و لنز مناسب در عکاسی صنعتی از فرش

مهم ترین نکته و ابزار در عکاسی صنعتی از فرش، استفاده از دوربین و لنز مناسب و حرفه ای می باشد.

هرچه مقدار که دوربین شما از رزولوشن و کیفیت سنسور بهتری برخوردار باشد، عکس بهتری نیز ثبت خواهد شد.

به منظور عکسبرداری از فرش پیشنهاد می شود که از دوربین های فول فریم SLR استفاده شود.

انتخاب و استفاده از یک لنز مناسب و حرفه ای نیز اهمیت کمتری نسبت به دوربین ندارد. لنزها فاکتور و معیار مهمی برای ثبت عکسهای شارپ و با کیفیت هستند.

 لنزهای ارزان قیمت و کم کیفیت توانایی ثبت جزئیات محصولات فرش را ندارند. بهتر است از لنزهای با کیفیت که بعنوان لنز شارپ معروف هستند استفاده کنید تا به نتایج بهتری در عکس هایتان دست پیدا کنید.

استفاده از 3 پایه عکاسی

یکی دیگر از تجهیزاتی که عکاسان حرفه ای از آن استفاده می کنند و دارای کاربرد فراوانی در عکاسی حرفه ای دارد، سه پایه عکاسی می باشد.

نکته حائز اهمیت در این 3 پایه ها  این است که این تجهیزات باید محکم و با کیفیت باشند.

در عکاسی از گلیم و فرش با توجه به اهمیت جزئیات بسیار مهم است از سه پایه‌ای محکم استفاده کنید. سه پایه خیالتان را از بابت جلوگیری از کمترین لرزش دوربین و ثبت عکس شارپ راحت می کند.

تجهیزات نورپردازی مورد نیاز

نورپردازی نیز یکی از عوامل و فاکتورهای مهم در ثبت عکس های با کیفیت و حرفه ای از فرش می باشد.

نور تصویر شما باید به گونه ای باشد که رنگ و نقش فرش را به خوبی نمایان بسازد.

به همین دلیل اهمیت کیفیت نور و زاویه تابش بسیار مهم است. آشنایی عکاس با مبحث نورپردازی برای ثبت عکسهای با کیفیت از فرش مهم است. تا حد امکان بهتر است فرش در فضایی با نور یکدست و مناسب عکاسی شود.

استفاده از نورهای مصنوعی به ویژه در فضاها و محیط های داخلی می تواند تاثیر مستقیمی در رنگ های واقعی فرش داشته باشد و پیشنهاد می شود.

با توجه به این نکته که رنگ یکی از ویژگی های مهم فرش به شمار می آید، بهتر است که در معیار نورپردازی حساسیت خاصی به کار گرفته شود.

نکات مهم در عکاسی صنعتی از فرش

انتخاب زاویه مناسب برای ثبت عکس

انتخاب یک زاویه که تمام جزئیات و نقوش فرش را به درستی و کامل به نمایش بگذارد، کاری است که یک عکاس حرفه ای باید انجام دهد.

برای این که بتوان تمام فرش را در به طور کامل در کادر قرار داد بهتر است که عکاس از یک چهارپایه یا نردبان استفاده کند و به این ترتیب می تواند عکس مناسبی را ثبت کند.

با این کار در واقع می توان یک عکس پرسپکتیو از فرش ثبت کرد.

جانمایی مناسب فرش و قرار دادن فرش در محل مناسب 

نحوه قرار دادن فرش در زمان عکاسی از جمله مواردی است که باید از قبل روی آن فکر کرده باشید و در رابطه با آن ایده خلاقانه ای داشته باشید.  فرش های سایز بزرگ را بهتر است با حالت نصب شده روی رگال فرش عکاسی کنید.

ایده های متفاوت و جالبی به منظور عکاسی صنعتی از فرش وجود دارد.

به عنوان مثال شما می توانید به منظور عکسبرداری از فرش این محصول را بر روی دیوار آویزان کنید.

می‌توانید فرش را از روی یک دیوار نصب کنید و از روبرو عکس آن را بگیرید. بهتر است یک دیوار مرتب و تمیز را برای آویزان کردن فرش انتخاب کنید. این دیوار باید تا جایی که ممکن است در کنار پنجره باشد تا نور بیشتری به فرش بتابد.

 فرش را باید به گونه‌ای از روی دیوار آویزان کنید که پین یا هر وسیله‌ی دیگری که فرش را نگه می‌دارد، به اندازه کافی کوچک باشد تا کمتر جلب توجه کند.

چه فرش را روی زمین قرار می‌دهید و چه بر روی دیوار نصب می‌کنید، باید مطمئن شوید که هیچ گونه تا‌خوردگی یا چروک، روی فرش نیست و دیده نمی‌شود تا از کیفیت عکس بکاهد.

نمایان کردن جزئیات و طرح نقشه

یکی دیگر از پیشنهادهایی که به منظور ثبت عکس های حرفه ای از فرش می شود، گرفتن عکس با حالت تصویر بسته (کلوز آپ) می باشد که موجب می شود جزئیات و نقوش فرش به شکل بهتری نمایان شوند.

می توانید بخش‌های جالب توجه از طرح و نقشه فرش را انتخاب و از آن عکاسی کنید تا مشتری را بیشتر برای انتخاب این فرش ترغیب کنید.

نشان دادن برچسب اطلاعات فرش

هرگونه لیبل یا برچسب که حاوی اطلاعاتی در مورد فرش است را عکاسی کنید و به مخاطب خود نشان دهید تا اطلاعات مورد نیاز خود را قبل از خرید داشته باشد و با دید بازتری دست به انتخاب بزند.

این کار موجب می شود که مشتری یا مخاطبان اطلاعات کامل تری از ویژگی های فرش مدنظر داشته باشند و به نوعی این کار معرفی به شمار می آید.

ممکن است که روزانه شما تعدادی از ساختمان ها و آثار بنایی که هنر معماری می باشند مشاهده کنید.

عکاسی صنعتی ساختمان یکی از شاخه های پرطرفدار و محبوب عکاسی صنعتی می باشد که می توان گفت افراد زیادی در حال فعالیت در این رشته از عکاسی صنعتی هستند.

کسانی که ساختمان های تاریخی را مشاهده می کنند، کسانی که بناهای یادبود را مشاهده می کنند و عکاسی می کنند و تمام بناهای دیگر که افراد اقدام به ثبت تصویر می کنند، در واقع در حال عکاسی صنعتی از ساختمان می باشند.

البته که ممکن است که این افراد اطلاعات کاملی در این رابطه نداشته باشند و بتوانند با یادگیری مطالب بیشتر عکسبرداری بسیار مناسب تری انجام دهند.

کسانی که مایل به کسب اطلاعات بیشتر در رابطه با عکاسی صنعتی ساختمان هستند و علاقمند هستند که اطلاعات بیشتری در این رابطه مشاهده کنند می توانند تا انتهای این مقاله از استودیو لنزو همراه ما باشند.

اهمیت تجربه بالا در عکاسی صنعتی ساختمان

یکی از شاخه های عکاسی صنعتی که دارای هزینه بسیار می باشد این نوع از عکاسی می باشد.

 تجهیزات و بخصوص لنزهای گران قیمت در کنار یک دوربین حرفه ای کار را برای شما تمام نخواهد کرد! مهمترین و گران ترین ابزار مورد استفاده در این راه ، تجربه بالاست.

به همین منظور اگر قصد استفاده از این خدمات را داشته باشید، قیمت عکاسی صنعتی ساختمان با رقم های بالا به شما ارائه می شود.

یک عکاس حرفه ای و با تجربه می تواند با استفاده از تجهیزات عکس هایی را ثبت کند که دارای زیبایی و منطق کامل هستند.

شناخت دقیق زوایا و جزئیات از جمله نکاتی است که با تجربه بدست می آید. کوتاه ترین ساختمان جهان هم از بلندترین عکاس، بلندتر است و این بدان معنی است که اعوجاج در تمام عکس ها طبیعی است در حالی است که مهمترین نکته در عکاسی صنعتی ساختمان، کج نبودن خط افق در تصویر است. همینطور عمود بودن بنا نسبت به خطوط افقی.

تاثیر نور در عکاسی صنعتی ساختمان

عکاسی پروژه های ساختمانی رابطه مستقیم با نور دارد. هر بنا با توجه به ویژگی ساختش دارای حجم های گوناگونی است. همانطور که می دانیم هر حجم از سه وجه طول، عرض و ارتفاع تشکیل شده است و این در حالیست که ما فقط دو وجه را در عکس هایمان داریم که با سایه ها می توانیم به یک عکس بعد ببخشیم.

این که عکاسی در چه ساعتی از شبانه روز قصد عکاسی از ساختمان ها را دارد در کیفیت و نتیجه نهایی تاثیر بسیاری زیادی خواهد داشت.

به عنوان مثال نور مستقیم و شدید یک ظهر تابستانی زمان ایده آلی برای عکاسی تبلیغاتی از یک ساختمان نیست.

زیرا که این نور باعث به وجود آمدن سایه های تند شده و قسمت هایی از سوژه که در نور شدید قرار دارند از لحاظ رنگ، کنتراست و جزئیات وضعیت مطلوبی ندارند.

معمولا از زمان هایی مانند طلوع و غروب آفتاب به عنوان بهترین زمان ها برای عکاسی از ساختمان یاد می شود.

ویژگی نور و جنس نور در این زمان ها به گونه ای می باشد که راحت تر می توان عکس مطلوب ثبت کرد.

کاربرد و اهمیت تکنیک ها در عکاسی صنعتی ساختمان

بیشتر ساختمان ها و بناهای ایران دارای تقارن هستند و کسانی که قصد عکس برداری از این بناها را دارند باید ضمن حائز بودن به قوانین تقارن، قادر به نمایش گذاشتن جزئیات کامل و مولفه‌های سازه نیز باشند.

نمایش ویژگی ها و پیچیدگی های ساختمان ها  به صورت بصری از ویژگی های عکاسی از ساختمان به شمار می آید که این مورد نیز خود مستلزم و نیازمند داشتن تکنیک می باشد.

ز این تکنیک ‌ها باید به تکنیک پانوراما (Panorama) ، اچ دی آر یا گستره رنگی و دمایی بالا (HDR)، سیاره کوچک (Little Planet)، تکنیک ضد نور و سایر تکنیک‌های از این قبیل در عکاسی معماری کاربرد دارند.

عکاسی صنعتی و تبلیغاتی امروزه یکی از کسب و کارها و شغل های مهم در بازار تبلیغات به شمار می آید.

ادیت و ویرایش عکس های صنعتی بخش جدایی ناپذیر عکاسی صنعتی می باشد و به همین منظور در این شاخه از عکاسی و سایر شاخه های عکاسی دارای اهمیت بسیار زیادی می باشد.

داشتن دانش ادیت و ویرایش در نتیجه نهایی عکاسی صنعتی دارای تاثیرات بسزایی می باشد و به همین منظور افراد باید توجه ویژه ای برای این بخش قائل باشند تا بتوانند بهترین عکس ها را ثبت نمایند.

در این مقاله از استودیو لنزو قصد داریم به نکاتی اشاره کنیم که در رابطه با فتوشاپ عکاسی صنعتی به آن ها نیازمند هستید و با استفاده از آن ها می توانید بهترین ادیت و ویرایش را انجام دهید؛ امیدواریم که تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید.

ادیت حرفه ای عکس های صنعتی

ادیت یا همان فتوشاپ عکاسی صنعتی بخش جدایی ناپذیر این شاخه از عکاسی به شمار می آید و در عکاسی صنعتی دارای اهمیت ویژه ای می باشد.

تبدیل یک عکس بی روح و رنگ به یک عکس حرفه ای و کامل تنها از هنرهای یک ادیتور حرفه ای می باشد که می تواند این عکس ها را به بهترین حالت خود تبدیل کند.

ادیت حرفه ای عکسهای دیجیتال نیازمند برخورداری از دانش نرم افزاری، شناخت نور و خلاقیت است.

نرم افزارها و سبک و تکنیک های ویرایش عکسهای صنعتی هم تاثیر زیادی در خروجی عکسها خواهد داشت.

موارد قابل اصلاح در فتوشاپ عکس های صنعتی

همان طور که اشاره شد ادیت و ویرایش عکس های صنعتی یکی از بخش های مهم و حائز اهمیت می باشد که قطعا عکاسان و افراد مختلف از اهمیت آن آگاه هستند.

در ویرایش نرم افزاری عکسهای صنعتی تنظیمات و اصلاحات متعددی باید انجام شود.

تنظیم تراز سفیدی، دمای رنگ، درخشندگی، کنتراست، شارپنس، اصلاح پرسپکتیو و گاهی اوقات روتوش سوژه از موارد اصلاح عکسها است.

البته در برخی موارد تمام موارد بالا نیاز به تنظیم و اصلاح ندارند؛ هر چه نورپردازی سوژه را هنگام نورپردازی بهتر نمایان کنید و مشکلات ظاهری عکس را برطرف کنید عکس تهیه شده نیاز کمتری به ادیت و ویرایش دارد.

روتوش برای رفع نواقص عکس های صنعتی

محصولات صنعتی و در واقع عکس های صنعتی که در زمان مراحل تولید و جا به جایی ثبت می شوند دارای نواقص زیادی می باشند و این نقص ها باید توسط نرم افزارهای ادیت عکس برطرف شود.

گاهی اوقات هم بنا به درخواست سفارش دهنده باید مواردی را به عکس محصول اضافه و یا حذف کنید.

حذف و یا اضافه لیبل، لوگو، تاریخ مصرف مندرج بروی محصول و موارد بسیار دیگر از جمله این نوع ویرایش ها است.

در عکاسی خطوط تولید و فضاهای صنعتی هم معمولا به حذف عناصر اضافه و یا ترمیم بعضی نواحی عکس نیاز است.

این نوع ترمیم نقایص عکس به روتوش معروف هستند. بخشی که گاها برای کارفرما بسیار اهمیت دارد.

گاهی روتوش عکسها بسیار سنگین و زمان بر است و گاهی منحصر به بخش های کوچکی از یک عکس می شود.

اما منطقی ترین راه حذف عناصر اضافه و تا جای ممکن رفع معایب ظاهری محصول قبل از عکاسی است.

دوربُری عکس های صنعتی

در برخی از پروژه ها ممکن است که عکس نهایی نیازمند آن باشد که بدون داشتن پس زمینه سفارش داده شود.

به همین منظور ابزارها و نرم افزارهای مختلف فتوشاپ مختلفی برای این کار وجود دارد.

با انجام مراحل دُربری سوژه عکس، کلیه سایه و رفلکس های سوژه از عکس حذف خواهد شد.

این عکسها جهت استفاده در وب سایت، فروشگاه های اینترنتی و طراحی بروشور، کاتالوگ و … ادیت می شوند.

جهت طراحی سایت فروشگاهی از این قسمت وارد شوید.

ایجاد جلوه های ویژه در عکاسی صنعتی

جلوه های ویژه در عکاسی صنعتی را می توان به عنوان بخشی از ادیت و ویرایش مدرن محاسبه کرد.

بخشی که در بعضی سفارشات باعث کامل شدن عکس نهایی می شود.

ایجاد سایه و رفلکس های نور سوژه بر بر روی پس زمینه در عکس های محصول دارای کاربردهای فراوانی می باشد.

گاهی اوقات افکت های نوری و تم های رنگی با اهداف مشخص در عکاسی فضاهای صنعتی مناسب خواهد بود.

البته افکت های متعددی قابل استفاده است اما حتما باید متناسب با نیاز و ایده عکس اجرا شود.

عکاسی صنعتی به دلیل تاثیر بسیار زیاد در تصمیم مشتریان و دارا بودن توان عکاسی بالا به منظور نمود و نمایش خصوصیات محصول این نوع از عکاسی به یکی از کمپین های تبلیغاتی تبدیل شده است.

اهمیت دارا بودن این خصوصیت منحصر به فرد عکاسی صنعتی، در محصولاتی که کاربرد آنها تغییر زیبایی و سلامت (عکاسی صنعتی صنعتی شامپو و مواد شوینده) مخاطبان و مشتریان می باشد، دو صد چندان شده و تاثیر خود را بیش از پیش بر میزان فروش و اقبال محصولات نشان خواهد داد.

صنعت مواد شوینده و شامپو در برخی کشورها از صنایع مهم در عرصه اقتصاد به شمار می رود و در کشور ما نیز از سال های گذشته و دور شرکت های بزرگی در این زمینه فعالیت خود را آغاز کرده اند و هر کدام از این مجموعه ها در زمینه صادرات توانسته اند عملکرد موفق و مثبتی را داشته باشند.

محصولات این صنایع به واسطه ارتباط مستقیمی که با بهداشت و سلامت جامعه دارند از اهمیت بالایی برخوردار می باشند که همین بزرگترین دلیل برای سرمایه گذاری در تبلیغات این صنعت می باشد.

در عکاسی صنعتی شامپو و مواد شوینده این مجموعه ها مستلزم تهیه عکس های صنعتی، عکس های تبلیغاتی و عکس های لایف استایل می باشند و تمام این عکس ها با توجه به استراتژی و اهداف کارخانه تهیه می شود.

در این مقاله از استودیو لنزو قصد داریم در رابطه با عکاسی صنعتی شامپو و مواد شوینده اطلاعات بیشتری در اختیار شما قرار دهیم؛ امیدواریم که تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید.

عکاسی صنعتی شامپو (لایف استایل) چیست؟

عکاسی صنعتی شامپو و مواد شوینده به صورت لایف استایل در واقع به این منظور می باشد که عکسهای این بخش با رویکرد بهداشت و سلامت، لطافت، حس خوب استفاده از این محصولات تهیه می شوند و در بخش لایف استایل از فضاهایی مانند طبیعت و خانواده،  برای تاثیر گذاری بیشتر و تجربه مواد شوینده سالم استفاده می شود.

در واقع این حالت به گونه ای می باشد که مشتریان و مخاطبان می توانند ارتباط مستقیم و عمیقی با این حالت داشته باشند و به همین منظور جذب و جلب عکس شما می شوند و این موضوع می تواند تاثیر بسیار زیادی در فروش و عرضه محصولات شما داشته باشد.

اهمیت عکاسی صنعتی شامپو و مواد شوینده

احتمالا تا به این لحظه از مقاله متوجه اهمیت عکاسی صنعتی شامپو  و مواد شوینده شده اید اما اگر بخواهیم بیشتر در رابطه با اهمیت عکاسی صنعتی شامپو و مواد شوینده صحبت کنیم باید گفت که عکاسی صنعتی از این محصولات تا حد زیادی  احتمال عرضه و دیده شدن محصولات شما را افزایش می دهد و هر چه قدر که شما عکاسی صنعتی بهتر با استراتژی بهتر و … را انجام دهید می توانید روند مثبت و عالی خود را ادامه دهید.

قطعا در خیابان ها و اتوبان ها نیز تبلیغات مجموعه های مواد شوینده را مشاهده کرده اید که محصولات خود را به بهترین شکل به نمایش برای شما گذاشتند.

در واقع این مجموعه ها تمام نکات و مواردی که باید به آن ها توجه داشته باشند را در نظر دارند و با توجه به این موارد محصولات خود را به نمایش مخاطبان می گذارند.

عکاسی صنعتی شیرآلات و محصولات مشابه دارای پیچیدگی ها و نکات خاصی هستند که باید توجه ویژه ای به آن ها داشت.

عکاسی صنعتی و کسانی که قصد عکسبرداری از این محصولات را دارند با توجه به آگاهی از این موارد باید در زمینه عکسبرداری از این محصولات، انجام پروژه را بر اساس نظر و سلیقه مشتری و صنعتگر اجرا نمایند تا بهترین نتیجه ثبت شود.

در این شرایط همکاری و ایجاد بستر مناسب برای فعالیت‌های عکاس از جانب صنعتگر بسیار مهم می‌باشد.

عکاسی صنعتی شیرآلات که دارای طرح و رنگ های کروم، طلایی، براق و مات، رنگی هستند معمولا با پس زمینه های سفید رنگ انجام می شود.

عکس های شیرآلات که دارای پس زمینه سفید رنگ هستند مناسب استفاده در کاتالوگ، بروشور و استفاده در فضای مجازی هستند.

اگر قصد کسب اطلاعات بیشتری در رابطه با عکاسی صنعتی شیرآلات را دارید می توانید تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید.

اطلاعات بیشتر در رابطه با عکاسی صنعتی شیرآلات

نمایش دقیق محصول در بهترین شرایط و مطابق با سلیقه و نظر مجموعه تحت قرارداد، به واسطه تهیه تصاویر کامل و حرفه ای، از ویژگی بارز عکاسان در زمینه عکاسی صنعتی می‌باشد.

 بر این اساس مشتری شما در قالب صنعتگر، می‌تواند به واسطه تصاویری که شما عکسبرداری کرده اید، توانمندی‌ها و قابلیت‌های محصولات تهیه شده را به مشتریان و مصرف کنندگان ارائه نماید و مخاطبان و مشتریان زیادی را برای محصولات خود جذب کند.

این تصاویر که مشخصات و ویژگی های محصول را به بهترین شکل به نمایش مخاطبان و مردم می گذارد در وب سایت ها، مجلات، بروشورها و … مورد استفاده قرار می گیرند.

تصاویر ابزار‌ها و محصولات صنعتی ممکن است به خودی خود چندان چشم نواز نباشند و زیبایی خاصی را نداشته باشند، اما با استفاده از ترفند‌های اجرایی توسط عکاس در پروژه‌های عکاسی صنعتی مانند عکاسی صنعتی شیرآلات، این محصولات نیز دیدنی و چشم نواز خواهند شد. 

به همین منظور، این تصاویر می‌تواند توجه مشتریان را به خود جلب نمایند.

جهت مطالعه مقاله عکاسی از محصول برای اینستاگرام وارد سایت شوید.

نکات مهم در عکاسی صنعتی شیرآلات

با توجه به موارد و نکاتی که در ادامه به آن ها اشاره می شود شما می توانید در عکاسی از شیرآلات و موارد مشابه بهترین نتیجه را داشته باشید.

تکنیک چیدمان محصولات در عکاسی صنعتی شیرآلات

افرادی که قصد عکاسی از این نوع محصولات مانند شیرآلات را دارند باید درک کاملی از نحوه نوردهی و نحوه قرار دادن محصولات در بهترین حالت را داشته باشند تا بتوانند بهترین نتایج را در بر داشته باشند.

 شما باید بتوانید میزان روشنایی نور را به طور دقیق اندازه گیری کرده و از در دسترس بودن نور به طور معمول در مناطق صنعتی استفاده کنید.

 این نکته  مهم است، زیرا شما با نور محیطی روبرو می‌شوید که اغلب اوقات تنوع کنتراست را بیش از سنسور تصویر دیجیتال یا فیلم شما ایجاد می‌کند.

تمیز کردن شیرآلات قبل از عکاسی

قبل از عکسبرداری از این نوع محصولات که کثیفی ها و ناخالصی ها بر روی آن ها به صورت واضح مشخص است باید این محصولات را تمیز کنید وهرگونه کثیفی و مواردی که می‌تواند در تهیه تصویر‌های مناسب و جذاب شیرآلات بهداشتی ممانعت به وجود آورد را رفع و پاک نمایند؛  تا هیچ علامت روغن و یا چربی وجود نداشته باشد.

استفاده از سه پایه در عکاسی از شیرآلات

همراه داشتن سه پایه برای جنین پروژه‌هایی ضروری و الزامی می باشد.  اگر سه پایه وجود ندارد، مطمئن شوید که دوربین را روی سطحی قرار میدهید که در آن جابجا نمی‌شود و هیچ لرزش برای دوربین وجود نخواهد داشت.

 این نکته بسیار مهم و حائز اهمیت  است زیرا بسیاری از شیرآلات بهداشتی دارای شرایط ظریف و ویژه‌ای هستند که حتی یک دوربین اگر مقدار کمی نیز کج باشد آن‌ها را به گونه‌ای عجیب و غریب نمایان خواهد نمود.

کیفیت و نحوه گرفتن عکس از شیرآلات

می‌توانید با استفاده از سرعت شاتر، شرایط آهسته بودن و یا حرکات محیط را مدیریت و به وفق سلیقه خود تنظیم نمایید. می‌توانید با تنظیم نور و یا تار کردن بخشی از محیط، به خلق تصاویر رویایی بپردازید.

 در صورت وجود سایه بر روی تصویر یا اطراف آن، می‌توانید از بازتابنده‌ها برای رسیدن به نتیجه دلخواه استفاده کنید. سه پایه برای ثابت نگه داشتن دوربین بسیار ضروری است.

سخن آخر

هر مقدار که طلاعات و تجربه عکاسان صنعتی در زمینه کاری که انجام می‌دهند بیشتر باشد خروجی کار آن‌ها نیز، حرفه‌ای‌تر و بهتر خواهد شد. 

به همین منظور با توجه به اینکه محصولات شیرآلات بهداشتی از جمله محصولات ظریف و دارای شرایط خاص می‌باشد نیاز است از عکاسان حرفه‌ای و با تجربه به جهت عکاسی صنعتی استفاده شود.

 در این امور داشتن ابزار آلات تجهیزات پیشرفته عکاسی بر اساس امکانات روز دنیا به علاوه وجود فضای مناسب و کافی موارد مهم نیست که در به دست آوردن ماهیت یک عکاس تاثیرات بسزایی خواهد داشت.

مقدمه :

قطعا افرادی که در عکاسی صنعتی از شیشه فعالیت داشته اند از سختی ها و چالش های این نوع از عکاسی آگاه هستند.

ظروف شیشه ای به دلیل داشتن سطح بازتاب دهنده و شفافی که دارا می باشند، همواره از سوژه های چالش برانگیز عکاسی به شمار می آیند.

قطعا شما نمونه های مختلف عکاسی صنعتی از شیشه را مشاهده کرده اید که در استودیوها و با انجام روش های خاصی انجام شده است و نیازمند داشتن تجربه و دانش در این حوزه می باشد.

البته باید به این نکته اشاره کرد اجسام بلوری نسب به شیشه شفاف تر می باشند و بازتاب و انعکاس نور بیشتری نیز دارند.

یکی از مهمترین تکنیک ها در عکاسی از شیشه و بلور انجام عکسبرداری به صورت بک لایت است، بدین صورت است که انعکاس کمتر می شود و شکل بلور یا شیشه با شکست ها و انحنا هایی که دارد به خوبی در تصویر نمایش داده می شود.

در این مقاله از {استودیو لنزو} قصد داریم به اقدامات و مواردی که هنگام عکاسی صنعتی از شیشه باید به آن ها عمل کنید اشاره کنیم؛ دانستن این مطالب می تواند شما را تا حدود زیادی در این شاخه از عکاسی موفق ظاهر کند؛ امیدواریم که تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید.

رمز و رازهای عکاسی صنعتی از شیشه و بلور

در رابطه با سختی ها و چالش هایی که این شاخه از عکاسی دارا می باشد توضیح داده شد اما باید به این نکته اشاره کرد که با توجه به موارد و نکاتی که در ادامه به آن ها اشاره می شود، می توان به راحتی عکاسی از اشیا شیشه و بلوری را انجام داد.

• تمیز کردن شیشه و بلور قبل از عکاسی به بهترین روش

ابتدایی ترین و مهم ترین گام در عکاسی صنعتی از شیشه، تمیز کردن این اجسام می باشد.

شما باید شیشه و یا بلور را قبل از عکاسی، به خوبی از هر آلودگی پاک کنید. چرا که کوچکترین گرد و خاک و یا ذرات غبار روی آن نیز در عکس دیده خواهد شد.

حال سوال مهم این است که با چه وسیله و روشی می توان شیشه و بلور را به بهترین شکل تمیز کرد؟

معمولا از دستمال کاغذی و شیشه شور به عنوان بهترین وسیله ها برای تمیز کردن اجسام شیشه ای و بلور یاد می شود.

این موارد بهترین گزینه برای پاک کردن لکه و اثر انگشت از روی این اجسام شیشه ای می باشند.

• ایجاد بک لایت با استفاده از آسان ترین روش!

روش های مختلف و گوناگونی به منظور ایجاد بک لایت وجود دارد؛ اما برخی از آن ها نیازمند داشتن تجهیزات خاصی نمی باشد.

در واقع شما می توانید با تکنیک های ساده نیز بک لایت را ایجاد کنید.

می توان از یک پلاستیک یا یک ورق کاغذ سفید استفاده کرد و آن را با دو اسپید لایت، نورپردازی کنید. در این حالت، سوژه عکاسی هم از سمت اسپید لایت‌ها نور دریافت می‌کند، و هم بازتاب نور پس زمینه را دریافت خواهد کرد.

استفاده از سافت باکس نیز به عنوان بک لایت اجسام شیشه ای مرسوم می باشد.

• استفاده از رنگ ها با تعداد کم

اگر قصد عکاسی از شیشه و بلور را دارید و قصد دارید این اجسام را در مقابل یک پس زمینه رنگی یا در کنار اشیای دیگر قرار دهید، پیشنهاد می شود که تعداد رنگ های قابل رویت را کاهش دهید.

شاید این سوال برایتان پیش آمده باشد که چرا باید تعداد رنگ ها را کاهش داد؟

باید گفت که به محض اضافه شدن رنگ های دیگر به محیط، بازتاب این رنگ ها ممکن است در شیشه خواهد داشت و ممکن است سوژه اصلی را تحت الشعاع قرار دهد.

البته برخی افراد بر این باورند که باید متفاوت باشند و به همین منظور از رنگ های مختلف در پس زمینه و محیط استفاده می کنند.

شما می توانید استفاده از رنگ های مختلف در نمونه عکاسی های صنعتی از شیشه و بلور را مشاهده کنید که از رنگ های شاد و مختلف در پس زمینه یا محیط عکاسی استفاده کرده اند که اتفاقا ایده های جالبی نیز بوده اند.

• بهترین تنظیم دیافراگم در عکاسی صنعتی از شیشه

در صورت امکان دیافراگم خود را تا اعداد f / 16 یا f / 20 ببندید. به عنوان یک قاعده کلی، این ترفند یک تصویر واضح تری ایجاد می‌کند و تاری را در تصویر کاهش می‌دهد.

• ریختن مایعات داخل ظروف شیشه ای

ریختن انواع مایعات از جمله آب در ظروف شیشه ای و بلور می تواند  موجب از بین رفتن نور زیاد و شکل دادن به ظروف شیشه ای شود.

• استفاده از دو منبع نور در عکاسی از شیشه 

تصاویر با تنها یک نور تابیده شده از پشت به نظر صاف و ساده و مینیمالیست به نظر می رسند، اما ممکن است فاقد عمق کافی باشند، خصوصا اگر داخل کادر تصویر یک شئ غیر شفاف هم وجود داشته باشد؛ در این صورت، نیاز است که از یک منبع نور دیگر در کنار سوژه اصلی استفاده شود.

این منبع نورها می تواند شامل سافت باکس باریک با یک فلاش اسپیدلایت شود یا حتی می توان از رفلکتور نیز به این منظور استفاده کرد.

• پویا کردن عکس و افزودن حرکت های دراماتیک به عکس

ممکن است که در برخی موارد عکاسی از شیشه و بلور انجام شده باشد اما شاید این حس را داشته باشید که این عکس کمی کسل کننده به نظر می آید و نیاز به پویایی بیشتری دارد.

ریختن آب، استفاده از حباب و پاشیدن مایعات‌ روی شیشه‌های شفاف از مواردی می باشد که به منظور پویا کردن عکس های شیشه و بلور یک پیشنهاد عالی به شمار می آیند که شما می توانید با عکاسی صنعتی با موبایل نیز کار و انجام دهید.

معمولا عکاسی صنعتی با هدف معرفی و تبلیغ محصول انجام می شود که عکاسی صنعتی از شکلات نیز در همین دسته قرار دارد و  این نوع از عکاسی ظرافت ها و نکات های ریزی را دارا می باشد که توجه به آن ها بسیار مهم می باشد.

عکاسی از شیرینی و شکلات به دلیل مشخصات ظاهری که این محصولات دارند باید به گونه ای باشند که مخاطبان با دیدن این محصولات مایل و در واقع وسوسه شوند که این محصول را خریداری نمایند.

در این صورت است که این عکسها تاثیرگذاری لازم را برای بازاریابی و فروش موفق خواهند داشت. 

انواع مختلف شکلات و شیرینی از جمله پرطرفدارترین خوراکی ها و مواد مصرفی به شمار می‌روند و اکثر مردم به این محصولات علاقه نشان می‌دهند و این محصولات را خریداری می نمایند.

این روزها در شبکه های اجتماعی و محیط های دیگر عکس های مختلف و جذابی را از این محصولات مشاهده می کنید که در واقع تمام آن ها نمونه ای ضعیف یا حرفه ای از عکاسی صنعتی شکلات و شیرینی به شمار می می آیند.

عکاسی از این نوع محصولات غذایی کار ساده ای نیست. عکسهای این محصولات باید ضمن جذابیت خلاقانه نیز باشند، خلاقیتی که باعث تحریک اشتهای بیننده می شود و به گونه ای باشد که مخاطب در سریع ترین زمان اقدام به خرید این محصولات کند.

در این مقاله از استودیو لنزو قصد داریم اطلاعات کاملی در رابطه با عکاسی صنعتی شکلات و شیرینی در اختیار شما قرار دهیم؛ امیدواریم که تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید.

اهمیت عکاسی صنعتی شکلات و شیرینی به صورت حرفه ای

امروزه عکس های حرفه ای و با کیفیت از محصولات یکی از مهم ترین ابزارها به منظور بازاریابی موفق و فروش بیشتر محصولات به شمار می آید.

این موضوع در مورد عکاسی صنعتی شکلات و شیرینی هم مطابقت دارد و باید عکسهای این محصولات خیلی حرفه ای تهیه شوند.

عکاسی از شکلات و شیرینی شامل چه محصولاتی می شود؟

در عکاسی صنعتی از شکلات و شیرینی با انواع مختلف و تنوع بالایی مواجه هستید.

مواردی از قبیل عکاسی از کیک و شیرینی و عکاسی از کوکی‌ها، عکاسی از شکلات ها و آب نبات ها و بسیاری از تنقلات که در این صنعت غذایی قرار دارند. باید به این نکته اشاره کرد که  عکاسی از تمام این محصولات به یک شیوه و روش انجام نمی شود.

عکاسی از محصولات این صنعت در شرایط متفاوتی انجام می شود. مثلا ظروف و نورپردازی عکسهای شیرینی و کیک ها نسبت به شکلات های رنگی و براق متفاوت هستند.

 باید عکسهای این محصولات را با نورپردازی اختصاصی و ایده هایی متناسب با نوع کاربرد و جنس و بافت آنها تهیه کرد.

نورپردازی در عکاسی صنعتی شکلات و شیرینی

نورپردازی در تمام شاخه های عکاسی صنعتی از اهمیت بالایی برخوردار می باشد به همین منظور باید توجه داشته باشید که بهترین نوع نورپردازی را با رعایت نکات برای عکاسیی خود امتحان و انتخاب کنید.

نور در عکاسی از محصولات و بخصوص سوژه های رنگی مانند شیرینی ها و آبنبات ها بسیار متفاوت و تاثیرگذارتر است.

اگر قصد عکاسی از شکلات و شیرینی با موبایل را دارید، بهترین گزینه برای نورپردازی استفاده از نور کنترل شده روز می باشد.

اما اگر آفتاب گیر یا پنجره مناسبی برای دریافت نور ندارید بهتر است که از نورپردازی های مصنوعی استفاده کنید.

لامپ های کم مصرف و یا ال ای دی بهترین گزینه در این شرایط هستند.

 اگر نور خورشید یا لامپ های شما دارای شدت زیادی هستند باید توسط یک پرده یا پارچه نازک این نورهای قوی و شدت دار را به صورت کنترل شده به محصولات بتابانید.

برای این کار تنها کافیست پرده  یا پارچه نازک را بین سوژه و منبع نور که نور خورشید یا نورهای مصنوعی است قرار دهید.

اما اگر قصد دارید به صورت حرفه ای عکاسی صنعتی شکلات و شیرینی را انجام دهید بهترین گزینه ها برای نورپردازی استفاده از فلاش ها و مادیفایرها می باشد.

بعضی از این محصولات مثل آبنبات ها و پاستیل ها رنگی و شفاف هستند و برخی دیگر مثل کیک ها و کوکی ها بافت و ساختار متفاوتی دارند. 

هر کدام از این محصولات نیاز به نورپردازی مختص خود برای نشان دادن ویژگی های ظاهری و رنگها واقعی دارند.

نکات مهم در عکاسی صنعتی از شکلات و شیرینی

عکاسی از شکلات، شیرینی و سایر محصولات مشابه معمولا به دو صورت زمینه سفید و چیدمان (عکاسی تبلیغاتی) انجام می شود.

عکس های زمینه سفید معمولا با هدف معرفی بسته بندی محصولات و فروش این محصولات در فروشگاه های آنلاین تهیه می شوند.

در این عکسها صرفا از بسته بندی محصول یا نهایتا مقداری از محتوای بسته بندی در یک ظرف بر روی یک پس زمینه ساده عکس تهیه می شود.

اما عکاسی صنعتی شیرینی و شکلات متفاوت و جذاب تر است. 

عکسهای تبلیغاتی این محصولات معمولا با سبک های چیدمان، لایف استایل و یا خلاقانه تهیه می شوند. انتخاب این سبک ها منوط به نظرات سفارش دهنده و ایده های عکاس است.

در عکاسی صنعتی شکلات و شیرینی که به صورت حرفه ای انجام می شوند، به مواردی بیشتری غیر از نورهای استودیویی نیاز دارید.

در واقع مواردی مانند زمینه و پس زمینه مناسب، ظروف متناسب با نوع محصول، اکسسوری دکوری بخشی از موارد مورد نیاز هستند.

اما در بین این موارد انتخاب ظروف و اکسسوری مرتبط از اهمیت بسیار زیادی برخوردار می باشد و باید ظروفی متناسب با این محصولات انتخاب شود تا سوژه اصلی به خوبی در عکس خودنمایی کند.

برای محصولات مختلف شیرینی و شکلات می توانید ایده های جذاب و اختصاصی اجرا کنید. استفاده از اکسسوری و ظروف مناسب نقش تاثیرگذاری در پیاده سازی ایده ها خواهند داشت.

جهت اطلاعات بیشتر به بخش خدمات عکاسی استدیو لنزو مراجعه نمایید.

نوع ترکیب بندی و کادربندی در عکاسی از شکلات و شیرینی

یکی از عوامل مهم و تاثیرگذار در نتیجه و ثبت یک عکس حرفه ای از شکلات و شیرینی ، توجه به نوع ترکیب بندی و کادربندی این محصولات در عکس می باشد.

باید کادر خود را به گونه ای انتخاب کنید که محصولات به شکلی جذاب و چشمگیر در عکس دیده شوند و مخاطبان جذب این عکس ها شوند.

 به چیدمان شکلات‌ها، شیرینی‌ها و یا کیک مورد نظر خود نیز توجه کافی داشته باشید. سعی کنید سوژه‌ها و محصولات خود را به‌ درستی بر روی‌ میز و یا دکور خود چیدمان کنید.

استفاده از ظروف و اکسسوری رنگی نقش زیادی در ترکیب بندی عکاسی از این نوع محصولات دارد.

از محصولات و چیدمان صحنه با کادرهای مختلف عکاسی کنید. 

زاویه مورب همراه با کادر بسته از سوژه را امتحان کنید و در ترکیب بندی خلاق باشید. اگر چیدمان جذاب و نورپردازی مناسبی داشته باشید باقی داستان را با ترکیب بندی باید کامل کنید.

همان طور که احتمالا آگاه هستید، عکاسی صنعتی دارای شاخه های مختلف و پرطرفداری می باشد که عکاسی صنعتی از ساعت یکی از شاخه های موجود در این حوزه می باشد.

در واقع عکاسی از ساعت سوژه ای جذاب و جالب برای عکاسان حرفه ای و سوژه ای سخت و چالش برانگیزی برای عکاسان آماتور می باشد.

عکاسی از این محصولات برای عکاسان و تولید کنندگان برند تا چه حد تخصصی و مهم است. این عکسها تاثیر زیادی در انتخاب مخاطب و فروش خواهد داشت، پس لازم است عکسهایی بی نقص و حرفه ای تهیه شود.

اهمیت عکاسی از این سوژه ها به قدری بالا است که بدون این عکس ها برندهای مختلف و مطرح دنیا در این موارد، تبلیغات و بازاریابی موثری نخواهند داشت.

از این رو بکارگیری تیمی خبره و زبردست جهت عکاسی صنعتی از ساعت مچی که توانایی نمایش تمامی جزئیات آن نظیر خطوط پس زمینه ی صفحه ساعت، تضاد رنگ ها، برند ساعت، عقربه های ساعت و تمام ظریف کاری های موجود در طراحی ساعت مثلا اگر الماسی در آن بکار رفته باشد، همگی به وضوح در عکس به تصویر کشیده شود.

در این مقاله از استودیو لنزو قصد داریم به عکاسی صنعتی از ساعت و نکاتی که در این باره باید بدانید اشاره کنیم؛ امیدواریم که تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید.

اهمیت کیفیت عکاسی صنعتی از ساعت

موضوع کیفیت همواره در تمام شاخه های عکاسی مطرح بوده است و یکی از نکاتی می باشد که عکاسان باید توجه ویژه ای به آن داشته باشند.

این موضوع در عکاسی از ساعت ها به خصوص اجناس گران قیمت این محصولات بسیار حائز اهمیت می باشد و دارای اهمیت ویژه ای می باشد.

 عکسهای ساعت گاهی اوقات در سایز های بسیار بزرگ برای تبلیغات بیلبوردی استفاده می شوند و لازم است این عکسها با دوربین و تجهیزات حرفه ای تهیه شود.

معمولا عکاسی صنعتی از ساعت در 3 حالت مختلف صورت می گیرد که در ادامه به آن ها اشاره می شود.

3 رویکرد اصلی در عکاسی صنعتی از ساعت

معمولا عکاسی از ساعت به روش و گونه های زیر انجام می گیرد و هر کدام از این موارد دارای ویژگی های خود می باشند.

1) “عکس کاتالوگ ساعت” که ساعت را با وضوح و جزئیات عالی نشان می دهد.

2) «مدل» که ساعت را در یک صحنه‌، با پس‌زمینه ای حرفه ای نشان می‌دهد.

3) “عکس از مچ دست ” با ساعتی که روی آن بسته می شود.

نکات و موارد مهم در عکاسی صنعتی از ساعت

تجهیزات مناسب برای عکاسی از ساعت

برخی از فروشندگان ساعت در شبکه های مجازی مانند اینستاگرام عکس های مورد نیاز خود را با استفاده از موبایل یا دوربین های ارزان قیمت تهیه می کنند.

اما باید به این نکته اشاره کرد که برندها و تولیدکننده های ساعت های با کیفیت و مطرح، عکاسی از محصولات خود را به فرد یا استودیویی می سپارند که دارای تجهیزات مناسبی باشند و به این منظور بتوانند بهترین عکس ها را از این محصولات ثبت کنند.

قطعا داشتن تجهیزات مناسب همراه با تجربه و تخصص عکاس می تواند موجب ثبت تصاویر با کیفیت عالی شود که تمام نکات و جزئیات ریز در آن با توجه عکس برداری شده اند.

اهمیت استفاده از دوربین مناسب در عکاسی صنعتی از ساعت

همان طور که اشاره شد فروشندگان ساعت های مچی و انواع دیگر می توانند با دوربین های ارزان قیمت یا حتی تلفن همراه عکسبرداری از محصولات مدنظر را انجام دهند.

اما زمانی که قصد عکسبرداری از ساعت های برند و مطرح را داریم باید از دوربین های سطح حرفه ای استفاده شود.

برای این که بتوان به بهترین شکل عکسبرداری را انجام داد نیاز است که تجهیزات لازم و مناسب را در اختیار داشته باشید.

نیاز است در مواقعی که برای تهیه عکس هایی که قرار است در سایزهای بزرگ چاپ شوند، از دوربین های با فرمت مدیوم استفاده شود.

اما باید به این نکته اشاره کرد که در بیشتر مواقع از دوربین های ssr  به منظور عکاسی حرفه استفاده می شود.

نورپردازی در عکاسی صنعتی از ساعت

(نورپردازی) یکی از مسائل و فاکتورهای مهم در عکاسی از محصولات مختلف اعم از ساعت می باشد.

اما این فاکتور در عکاسی از ساعت، از نقش و اهمیت ویژه ای برخوردار می باشد.

برای ثبت تصاویر معمولی از این محصولات می توان از تجهیزات نورپردازی عادی استفاده کرد اما باز با روی کار آمدن کلمه عکاسی حرفه ای داشتن و استفاده از تجهیزات نورپردازی عالی از اهمیت بیشتری برخوردار می باشد.

نورپردازی در سبک های مختلف عکاسی از محصولات ساعت متفاوت است. مثلا برای عکاسی زمینه سفید ساعت باید تمام اجزاء روشن و واضح دیده شود.

 اما در عکسهای تبلیغاتی ساعت تمرکز برای زیبایی عکس می باشد و نورپردازی به صورت موضعی برای روشن کردن بخش های جذاب و مهم انجام می شود.

عکاسی دکوراتیو ساعت

اگر قرار است از ساعت مچی عکس های دکوراتیو تهیه کنید باید از اصول تبلیغاتی تبعیت کنید. ایجاد فضای دکوراتیو باید متناسب با نوع و کارکرد ساعت باشد. فضای عکس نباید خیلی شلوغ باشد و عناصر جانبی لازم است متناسب با ایده عکس استفاده شود.

به عنوان مثال برای عکاسی از یک ساعت لوکس می توانید از یک میز مدیریت حرفه ای استفاده کنید.

قرار دادن ساعت در کنار چند اکسسوری میز مدیریت و یک نورپردازی مناسب، تاثیرگذاری خاصی در دیده شدن این ساعت توسط کاربران خواهد داشت.

این سبک عکسهای دکوراتیو در حقیقت عکس لایف استایل هستند که خریداران ساعت های خاص را تحت تاثیر قرار می دهند.

 عکاسی مدلینگ ساعت

عکاسی ساعت با سبک مدلینگ روشی است که برندهای بزرگ دنیا از آن استفاده می کنند و توانسته اند که نتیجه آن را نیز متوجه شوند.

 این سبک عکسها هم تاثیرگذاری زیادی در جذب مخاطب دارند. عکس هایی که ساعت را بر روی دست مدل نشان می دهد باعث می شود بیننده در موقعیت عکس همزاد پنداری کرده و حس خوبی از خرید محصول تجربه کند.

فراموش نکنید که عکاسی مدلینگ بهتر است با داستان سرایی همراه باشد. با این کار مخاطب را درست در موقعیتی که مد نظر برند است قرار می دهید. 

مثلا استفاده از یک مدل مرد با لباس رسمی هنگام نگاه کردن به ساعت مچی در یک فرودگاه که باند پرواز هم در پس زمینه دیده می شود.

عکاسی صنعتی از خودرو یکی از پیچیده ترین و در عین حال یکی از جذاب ترین شاخه های عکاسی صنعتی می باشد که می توان گفت این نوع از عکاسی صنعتی دارای محبوبیت زیادی در سراسر جهان می باشد.

قطعا شما نیز عکس خودروهای لوکس را مشاهده کرده اید و جذب زیبایی و ظرافت خودرو شده اید؛ اما باید به این نکته اشاره کرد که اگر خودرویی بسیار شیک و لوکس نیز در اختیار داشته باشید اما عکاس حرفه ای از خودرو عکسبرداری نکند، احتمالا عکس خودرو به چشم مخاطبان و کاربران نخواهد آمد و در این جایگاه است که اهمیت عکاسی صنعتی از خودرو مشخص و تعیین می شود.

البته این شاخه از عکاسی صنعتی به این مسئله بسنده نمی کند بلکه برای کسانی که دارای کسب و کار تولید و فروش ماشین نیز می باشند نیز دارای فایده می باشد.

افرادی که در خرید و فروش خودرو فعالیت دارند همواره به دنبال روش هایی می باشند که منجر به افزایش مشتری و در نتیجه افزایش درآمد شود که یکی از روش ها به این منظور، داشتن کاتالوگ های زیبا و جذاب و در واقع عکاسی از خودرو می باشد.

قطعا در این نوع از عکاسی صنعتی نکات و مواردی می باشند که دارای اهمیت هستند و باید توجه ویژه ای به آن ها کرد.

در این مقاله از استودیو لنزو قصد داریم به نکات مهم در رابطه با عکاسی صنعتی از خودرو اشاره کنیم؛ امیدواریم که تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید.

اهمیت عکاسی صنعتی از خودرو

همان طور که به این نکته اشاره شد این نوع از عکاسی صنعتی تاثیر بسیار زیادی در فروش و افزایش درآمد برند یا فرد فروشنده خودرو دارد.

در واقع نمی توان از تاثیر مستقیم این عکس ها در میزان فروش و میزان بازدید خودرو توسط کاربران به راحتی گذر کرد!

در واقع این شاخه از عکاسی صنعتی که از طرفداران زیادی نیز برخوردار می باشد روز به روز در حال رایج تر شدن می باشد و با اطمینان می توان گفت که این سبک از عکاسی نیازمند تخصص و حرفه می باشد و تنها به دست عکاسان حرفه ای صورت می گیرد.

اگر عکاسی قصد داشته باشد در حوزه عکاسی صنعتی از خودرو به فعالیت بپردازد می بایست تکنیک‌ها و مهارت های خاصی را فرا بگیرد تا بتواند یک عکس با کیفیت و استانداردی را ارائه دهد.

مزایا عکاسی صنعتی از خودرو برای خودروسازان

عکاسی صنعتی خودرو دارای مزایا و فوایدی برای خودروسازان و فروشندگان می باشد که از مهم ترین آن ها می توان به موارد زیر اشاره  کرد.

1- به تصویر کشاندن آپشن های خودرو

اگر به درستی و با توجه به اصول این شاخه از عکاسی صنعتی از خودرو عکاسی شود می توان به راحتی تمام آپشن های خودرو را در عکس به نمایش گذاشت تا کاربران به راحتی بتوانند به راحتی آپشن های خودرو را مشاهده و بررسی کنند.

این کار بسیار بهتر از اطلاع رسانی به صورت کتبی است، زیرا بیننده ترجیح می‌دهد که آنها را در عکس خودرو ببیند به همین خاطر شما این امکان را پیدا خواهید کرد که در مدت زمان کمی تمامی ویژگی‌ها را به بیننده نشان دهید.

2-نشان دادن میزان نیاز مشتریان به خودرو

در واقع عکاسی صنعتی از خودرو باید به گونه ای انجام شود که مشتری با دیدن عکس های تهیه شده از خودرو احساس نیاز به خودرو مورد نظر را حس کند.

بنابراین یک عکاس با مهارت باید این حس نیاز به خرید خودرو را در بیننده به وجود آورد تا او را تشویق به خرید نماید.

3-افزایش میزان اعتبار برند

شرکت های خودروسازی همواره در این تلاش هستند تا اعتبار برند خود را افزایش دهند و از رقیبان خود در این حوزه پیشی بگیرند.

این کارخانه های تولیدکننده خودرو می توانند با استفاده از عکس های با کیفیت و حرفه ای بر میزان اعتبار برند خود اضافه کنند.

4-اطلاع مخاطب از شکل ظاهری و رنگ خودرو

زمانی که شرکت های خودروسازی قصد داشته باشند که خودروهای تولید شده جدید را به کاربران و عموم افراد معرفی کنند از عکاسی صنعتی از خودرو استفاده می کنند.

در واقع با استفاده از این عکس ها افراد می توانند متوجه شوند که خودرو تولید شده دارای چه  ویژگی ظاهری و دارای چه رنگی می باشد.

نکات مهم در عکاسی صنعتی از خودرو

با اشاره به این نکته که عکاسی از خودرو یکی از شاخه های پیچیده و چالش برانگیز عکاسی صنعتی می باشد در ادامه قصد داریم به نکات مهم در عکاسی صنعتی از خودرو اشاره کنیم.

یادگیری نکته‌های کاربردی در عکاسی صنعتی از خودرو باعث می‌شود با مهارت بیشتری به عکاسی مشغول شوید، زیرا همانطور که می‌دانید امروزه هر کسی که یک دوربین عکاسی دارد گمان می‌کند توانایی لازم برای عکاسی در سبک صنعتی را دارد اما این باور به طور کامل غلط است، زیرا این نوع عکاسی به تکنیک‌های خاصی نیازمند است.

1-توجه به جزئیات نمادین خودرو

کسانی که قصد عکسبرداری از خودرو را دارند باید همواره به دنبال قسمت های نمادین خودرو باشند که در تولید و ساخت آن ها زمان و هزینه زیادی صرف شده است و این قسمت ها را به گونه ای به تصویر بکشند که مخاطبان و کسانی که این عکس را مشاهده می کنند جذب خودرو شوند.

فایده این فعالیت جذب بیشتر مخاطب است به طوری که هر چه بهتر قسمت‌های نمادین عکاسی شود بیننده بیشتر جذب خواهد شد.

2-مجسم کردن لوکس بودن خودرو برای مخاطب

قطعا مخاطبان علاقمند هستند تا از میزان لوکس بودن خودرو آگاه شوند و یکی از روش هایی که مخاطبان می توانند متوجه این مورد شوند مشاهده این عکس ها می باشد.

 در واقع قدرت این کار به اندازه‌ای می باشد که با یک عکاسی حرفه ای می توان حتی نظر افراد را به خرید خودروهای قدیمی نیز جلب نمود. بنابراین هرگز از این نکته غافل نشوید.

3-استفاده از لنزهای کانونی طبیعی (جایگزین لنزهای واید)

بیشتر عکاسان بر این باور هستند که با استفاده از لنزهای واید به شکل مناسب تر می توان ویژگی های خودرو را نشان داد؛ اما در این مورد در برخی موارد موجب می شود که خطوط، موارد نمادین و ظریف کاری هایی که در تولید خودرو به کار رفته است به چشم مخاطب نیاید و مخاطب آن ها را مشاهده نکند.

به همین خاطر پیشنهاد می‌شود از لنزهایی با زاویه دید معمولی در این شاخه از عکاسی استفاده کنید تا در عکس‌های خود تغییرات مثبت ایجاد نمایید.

4-انتخاب پس زمینه های مناسب

عکاسی از برخی مدل‌ها نیازمند پیش زمینه‌ای ساده و تک رنگ است و در مقابل برای برخی دیگر، عکاسی در مکان‌هایی مانند خیابان های نسبتا خلوت مناسب‌تر است، بنابراین بهتر است قبل از شروع به عکاسی یک پیش زمینه مناسب را انتخاب کنید.

حال که از نکات مهم این رشته عکاسی آگاه شده اید و در این رابطه اطلاعات کافی را کسب کرده اید؛ باید گفت که عکاسی صنعتی از خودرو شامل 3 بخش می شود که در ادامه به آن ها اشاره می شود.

پیشنهاد ما به شما این است که 5 نکته در عکاسی صنعتی محصول برای بهبود تصاویر را نیز مشاهده نمایید تا عکس های با کیفیت تری خلق کنید.

مراحل عکاسی صنعتی از خودرو

عکاسی از جزئیات بیرونی خودرو

قطعا پس از این که عکس های کلی خودرو را ثبت کردید زمان آن است که به فکر عکاسی صنعتی از جزئیات بیرونی خودرو باشید.

شما باید ویژگی‌های خاص و منحصر به فرد طراحی خودرو را بشناسید. پس به دقت به اطراف اتومبیل نگاه کنید و سعی کنید از جزئیاتی مانند اشکال و خطوط بدنه، نشان‌های تولید، چرخ‌ها و غیره برای عکاسی استفاده کنید. نورپردازی و زاویه نیز برای عکاسی از جزئیات بسیار با اهمیت هستند.

عکاسی از جزئیات داخلی خودرو

علاوه بر عکاسی از جزئیات بیرونی خودرو شما جزئیات داخلی خودرو را نیز دارید که می توانید با توجه به تصاویر حرفه ای به مخاطبان نشان دهید.

وگوی کارخانه سازنده در چندین قسمت داخلی خودرو وجود دارد. علاوه بر این، برای عکاسی هرچه بهتر باید نور کافی در فضای داخلی خودرو، به خصوص در عصر یا شب وجود داشته باشد. اگر بتوانید نور داخل خودرور را تقویت کنید، می‌توانید از تمامی جزئیات عکس‌های خوبی بگیرید.

عکاسی از خودرو در حال حرکت

این تکنیک در عکاسی از خودروهای اسپرت کاربرد دارد اما برای گرفتن عکس‌های تبلیغاتی نیز استفاده می‌شود. ایده نهفته در این راهکار، عکاسی از خودروی درحال حرکت با سرعت بالا یا در جاده‌های کوهستانی است. در این نوع عکاسی، خودرو در مرکز توجه قرار دارد و پس زمینه، تار و محو می‌شود.

در این شاخه از عکاسی صنعتی از خودرو عکاس باید در نقطه ای قرار بگیرد که به خودرو اشراف داشته باشد و حین حرکت خودرو در حال حرکت باشد.

 قبل از شروع عکاسی، باید حرکت مورد نظر سوژه خود را بشناسید تا بتوانید همگام با آن پیش بروید.